Uno de los Nuestros

“Bowl”

Patti Levey es una artista nacida en Nueva York en 1959. En 1980 realiza su primer curso de fotografía en el Center For Photography de NY. Durante su segundo curso de fotografía en el Lawrence College tuvo que realizar una tarea sobre autorretratos y desde entonces se ha estado fotografiando a ella misma. En 1983 se mudará a San Francisco, donde reside durante doce años. En 1994 la exposición a los productos químicos le llevan a contraer una enfermedad que la obliga a dejar el cuarto oscuro y la fotografía durante siete años. En 1995 se mudará a Santa Fe, Nuevo México, donde vive actualmente.

“In-dependence”

“Riverbed nº3″

En 1999 empieza de nuevo a fotografiarse a si misma en edificios abandonados en Santa Fe y alrededores. El 11 de septiembre del 2001 el World Trade Center fue destruido y los EE.UU. empezaron una “guerra contra el terrorismo” en Afganistán y luego en Irak. En el 2002 comenzará a crear una serie de imágenes que reflejan sus creencias y sentimientos acerca de la política de Estados Unidos. En el 2004 comienza “Memento Mori”, una serie de desnudos femeninos (esta vez no son autorretratos), en los que se confunde la forma humana con extraños objetos de la naturaleza. Estas fotografías reflejarán su propio dolor sobre la guerra, el Calentamiento Global y la extinción total.

“Ford”

“Coffin7P”

Patti Levey ha estado utilizando el autorretrato fotográfico como una forma de arte y como un medio de auto-examen, el empeoramiento y la curación, durante más de veinte años. Además de ser fotógrafa, tiene un Máster en Psicología Clínica y Terapia Feminista y ha utilizado el autorretrato como una forma de terapia con las mujeres. El autorretrato es para ella un proceso espontáneo, intuitivo y un tanto misterioso.

“Birdcage”

“Heather the Whore”

Levey utiliza un formato de cámara 2 1/4´ un trípode y un disparador de cable que incluye en muchas de sus fotografías, como prueba de que se está fotografiando a si misma y como un salvavidas o un metafórico cordón umbilical que la conecta con la cámara y por lo tanto con el espectador.

“Coffin2P”

“Virgin”

“Para mi, hacer autorretratos es una declaración política y una práctica espiritual. Creo que es tan radical para una mujer fotografiarse a si misma como el amor a si misma en cualquier sociedad que valora a las mujeres principalmente como objetos.  También creo que el arte es un puente entre los mundos, interior y exterior, físico y espiritual. En este sentido, espero que mi trabajo contenga elementos que prueben este estado de gracia fugaz, este puente que nos conecta a nosotros mismos, a cada uno y a todas las cosas.” (Patti Levey)

“Whore”

“Grim Reaper”

El trabajo de Patti Levey es una reflexión constante. En “Taking Liberty” nos dice: “No es una declaración sobre la política de la guerra o la religión, sino una cuestión de composición abierta para abordar las cuestiones de la libertad personal y la identidad.”

“Blind”

“Nest”

En “The Identified Patient” aborda la enfermedad (cáncer) y el sexo: “Ser un paciente de cáncer es muy parecido a ser un objeto sexual, ambos papeles son discapacitante. Usted es un objeto y su identidad real es olvidada o ignorada. Por otra parte, en el contexto de tener una enfermedad potencialmente mortal, el acto de sexo es radical. Es la confirmación de la vida, placentera y contrastada con los incómodos efectos secundarios del tratamiento del cáncer. Ello valida mi existencia como mujer, no un paciente, una persona. El sexo repele la muerte, el sexo es poderoso.  Desde otro punto de vista estoy llegando a un acuerdo con la inevitable pérdida de potencia sexual, de no ser un objeto de deseo, por razones de edad o de enfermedad. Esto tal vez sea el final de mi vida como un objeto sexual, pero no el final de mi vida como un ser sexual. Tener cáncer es como tener a alguien con una pistola a su cabeza, sólo el peligro está dentro de ti. Esta amenaza invisible es una parte de ti.”

“Bomb Shell”

“Heart to Heart”

En “Cradle to Grave” nos explica “Me cuesta conciliar mi propio dolor y la desesperación de la guerra, la extinción y la degradación del medio ambiente con mi fe en los ciclos naturales de nacimiento, la muerte y la regeneración. Lo que surgen son imágenes fotográficas que son duras y seductora, que afecta al espectador en un nivel visual y visceral, una síntesis de los opuestos, una poesía de la paradoja.”

“Awakening”

“Car Bullet Holes”

“We the people” “Las imágenes fotográficas de la serie “We the people” fueron creadas en el cuarto oscuro a través de la impresión en gelatina de plata convencional tonos sepia. Fotografié las réplicas de la Constitución de los Estados Unidos y la Declaración de la Independencia e intercalé los negativos con los negativos de las imágenes figurativas cargadas de emoción. Mi propósito es estimular el pensamiento crítico, en el espectador, en cuanto al significado de la democracia en América y en el extranjero.”

“Church”

“Dead Dog”

Toda una declaración de intenciones de esta gran fotógrafa y artista casada con Beth Saltzman y que ha tenido que luchar contra los prejuicios sobre las bodas homosexuales y los derechos civiles en un Nuevo México que ponía todas las trabas necesarias para impedir tal unión.

“Goddess”

“H3″