Luis Quiles – Musas y Conciencia Social

Cuando descubrí el trabajo de Luis Quiles me quedé gratamente sorprendido por juntar dos conceptos que me entusiasman, las musas y la implicación social. Por si eso fuera poco, sus ilustraciones tenían un carácter y una personalidad que lo hacían único, fácilmente reconocible y muy original. Entrar a fondo en sus creaciones me llevó por varios caminos: el erotismo y la sensualidad de muchas de sus obras, los homenajes al cine y a la música, y la crítica dura y casi despiadada hacia valores hipócritas que no nos conducen a ninguna parte. Luis Quiles sabe expresar sus inquietudes y también sus deseos, y lo hace de forma directa y sin complejos. En un mundo que parece retroceder en vez de avanzar, encontrar artistas como él es una bocanada de aire que regenera nuestra alma y que nos hace sentir que no estamos solos. A la espera de lo que será su nueva web, podemos seguirlo tanto en Facebook como en Instagram y en DevianArt (donde en casi cada ilustración nos cuenta la historia en la que está basada), y también saber algo más de él a través de su blog personal que actualiza muy de tarde en tarde, pero donde encontramos algunas de sus obras censuradas en las “demasiado políticamente correctas” redes sociales. Que fuera Uno de los Nuestros era un deseo y un placer que no podíamos dejar escapar, así que para conocerlo un poco más le pedimos esta entrevista que amablemente nos ha concedido.

Luis Quyiles© - Be my muse
Luis Quiles© – Be my muse

enkil: La primera pregunta es casi obligada, ¿Quién es Luis Quiles?
Luis Quiles: Pues un dibujante y guionista de Barcelona. Alguien que como la mayoría necesita expresarse y en el dibujo he encontrado la manera de hacerlo.

Luis Quyiles© - Toxic humanity
Luis Quiles© – Toxic humanity

enkil: ¿Qué nos puedes contar de tus inicios en el mundo artístico hasta el día de hoy?
Luis Quiles: Es un mundo complicado, aunque he tenido suerte en mis principios porque ya muy joven con 17 años encontré mi primer trabajo como dibujante, en una empresa de dibujos animados donde trabajé casi ocho años. Después de ahí he tenido que hacer casi de todo para sobrevivir en este mundo artístico, como la mayoría que se mete en esto, unos trabajos relacionados con el dibujo (cómic, ilustración…) y otros que no. Creo que la mayoría de gente que no llega a nada en esto no es porque no valga, sino porque tira la toalla antes de tiempo, y es comprensible porque es un mundo bastante inestable.

Luis Quyiles© - The I-Phonekkake
Luis Quiles© – The I-Phonekkake

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Anatoly Toor – Artistic Nude

Gonzalo Villar es un fotógrafo y artista digital que ya tuvimos el placer de entrevistar aquí. Sus buenas relaciones con otros fotógrafos, en especial rusos con los que ha hecho varias exposiciones, nos ha permitido pedirle la posibilidad de entrevistar a alguno de ellos, a lo que muy amablemente se ha ofrecido. Y para esta primera colaboración ha contado con las palabras y el trabajo de Anatoly Toor, un fotógrafo de Moscú con un portafolio lleno de erotismo y sensualidad. Gracias a ambos.

Anatoly Toor
©Anatoly Toor

GZLo: ¿Quién es Anatoly Toor?
Anatoly Toor: Artista, director, dibujante de comics, fotógrafo, diseñador, cámara.

Anatoly Toor
©Anatoly Toor

GZLo: ¿Cómo descubre Anatoly el placer por la fotografía y que le anima a continuar con ella?
Anatoly Toor: La fotografía es mi campo de tiro. Me entreno con una cosa pequeña para crear algo grande e impresionante. Esa es mi meta y me da el mayor placer.

Anatoly Toor
©Anatoly Toor

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Izaskum González – Compulsive Behaviour

Izaskun González es una artista donostiarra con sede en Londres que además de un excelente trabajo fotográfico, hace máscaras, muñecas e ilustración. Intensamente fascinada por la naturaleza humana, las adicciones, la búsqueda del placer y otras formas de actividades extremas y obsesiva, Izaskum nos presenta un trabajo tanto analógico como digital, inspirado en el mundo del espectáculo, la lucha libre y la iconografía mexicana entre otras experiencias. Las bellas atmósferas de sus imágenes nos introducen en un mundo de fantasía donde nada es lo que parece, pero todo es tremendamente real. La gran variedad técnica de sus creaciones hacen de su trabajo un ejercicio de creatividad y placer visual que sin duda no nos dejará indiferentes. Inmersa en el mundo del arte, lleva, junto a su pareja Garry Vanderhorne (creador de Lucha Britannia), un espacio dedicado a la promoción y exhibición de diferentes artistas llamado Resistance Gallery. Además de su web, su página de Facebook también nos da a conocer mucho del trabajo y vida de esta gran artista que hemos intentado complementar con esta entrevista. Pasen, vean y disfruten.

Izaskun Gonzalez ©Izaskun González©

enkil: En primer lugar gracias por aceptar esta entrevista y tu colaboración, así que para empezar cuentanos: ¿Quién es Izaskun Gonzalez?
Izaskun González: Crecí en Donosti. Mi madre pintaba y desde pequeña he vivido en un entorno muy creativo. Mi familia siempre asido un gran apoyo. 
Los últimos años de la vida de mi madre pudimos trabajar juntas. Yo hacia las fotos y ella las pintaba. Siempre se prestaba como modelo, y tiene su galería como Markina.

Izaskun GonzalezIzaskun González©Markina

enkil: Hemos descubierto un fantástico trabajo fotográfico que no ha fascinado. ¿Cuándo descubres tu interés por este medio y que te lleva a profundizar el el?
Izaskun González: Descubro la fotografía en la adolescencia cuando me regalan mi primera cámara reflex. Yo pinto, hago mascaras y muñecas. Siempre he tenido una mente muy creativa. La fotografía ha sido para mi un medio rápido de expresión. Yo creo por pasión y con urgencia. Muchas veces necesito resultados inmediatos.
La fotografía es un medio excelente para gente con poca paciencia como yo.



Izaskun Gonzalez © - Missa BlueIzaskun González©Missa Blue

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Cristian Blanxer a.k.a. Momo – Para Mentes Inquietas

Cristian Blanxet a.k.a. Momo, es un joven artista nacido en Barcelona en 1985 con un trabajo lleno de energía y color que abarca diferentes estilos y técnicas. A pesar de que óleos y acrílicos es tal vez la parte principal de su obra, Cristian deja fluir su creatividad en campos tan diversos como la animación o el graffiti, participando en creaciones colectivas que se suman a las individuales para formar un conjunto lleno de color y emociones. Además de su web, el trabajo de Cristian Blanxer lo podemos seguir en su blog Paramentes Inquietas, en Flickr, Facebook o Behance entre otros, así como sus trabajos videográficos en Vimeo.

Cristian Blanxer© - Pubic SpaceCristian Blanxer© – Pubic Space

enkil: Una pregunta inevitable en nuestras entrevistas ¿Quién es Cristian Blanxer?
Cristian Blanxer: Una persona decidía a ver las cosas de otra manera. Soy la luz del mundo. Ésa es mi función. Por eso es por lo que estoy aquí.

Cristian Blanxer© - Buceando entre girasolesCristian Blanxer© – Buceando entre girasoles

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Raúl Dap – Descarada Intimidad

Raúl Dap es un fotógrafo valenciano cuya obra indaga y experimenta en el desnudo artístico. Desnudo, naturalidad y respeto son tres de las claves con las que desarrolla su trabajo, un trabajo no exento de una provocación contenida y de grandes dosis de erotismo. Cómodo con el blanco y negro, la obra de Raúl Dap nos acerca al lenguaje del cuerpo como vehículo transmisor de una creación conjunta entre el artista y su modelo, dejando al espectador el placer de recorrer los distintos significados que se encuentran en cada fotografía.

Raúl Dap©Raúl Dap

enkil: Primero de todo ¿Quién es Raúl Dap?
Raúl Dap: Soy alguien que tiene la fotografía como su ventana desde donde ve el mundo a su manera y la gente que le rodea.

Raúl Dap©Raúl Dap

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SugarFlesh – Ternura Oscura

Liran Szeiman y Martín de Diego Sádaba son dos artistas que han aunado su talento creativo para dar forma a un proyecto conjunto denominado SugarFlesh. Aunque ambos son individualmente dos magníficos artistas, como podréis comprobar tanto en la web y pagina de deviantart de Liransz, como en la página de Marín de Diego bajo el seudónimo de Almanegra, juntos han construido todo un mundo particular que aún estando en sus inicios ya posee vida propia y un estilo particular. Oscuro y tierno a la vez, la combinación de estos dos espíritus creativos va creciendo a medida que ellos crecen en talento e imaginación. Con una técnica digital impecable SugarFlesh forma parte también del colectivo Hysterical Minds del que ya hablamos y entrevistamos aquí, y tienen también su página de Facebook para sus fans que cada vez somos más. Ellos nos cuentan en esta entrevista quienes son y cuales son sus inquietudes, nos abren la puerta a su particular mundo para compartir con nosotros mucho más que la simple exposición visual de sus fantásticas creaciones. Disfrutemos.

Sugarflesh© - TechnificationSugarFlesh© – Technification

enkil: En Uno de los Nuestros hemos tenido artistas de todos los estilos, sin embargo nunca habíamos entrevistado a dos artistas en un mismo proyecto. Y para empezar a saber un poco más de ellos, vamos con la pregunta de rigor: ¿Quiénes son SugarFlesh?
SugarFlesh: SugarFlesh es un proyecto artístico conjunto desarrollado por los ilustradores Martín de Diego Sádaba y Liran Szeiman, quienes hemos aunado nuestra energía creativa tendiendo un puente estilístico entre ambos, dando a luz a un mundo especial de ternura oscura, un universo de singular sensibilidad y profundidad emocional, donde seres extraños y delicados existen empatizando con nuestro niño interior, tomados de los sueños y las pesadillas de los hijos de la generación tecnológica.

Sugarflesh© - w1.0 - Dolls From The HoleSugarFlesh©w1.0 – Dolls From The Hole

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Arttiko – Todo Arte y Todo Digital

Arttiko es un colectivo de artistas digitales que exponen y venden sus trabajos en distintos soportes. Siempre activos y centrados en el arte y la cultura digital, Arttiko y Uno de los Nuestros se vienen complementando desde hace tiempo y organizando conjuntamente concursos y otros eventos a través de Facebook y del propio blog, como ya hicimos con anterioridad cuando entrevistamos a J.R.Domingo. Próximamente y antes de acabar el año, volveremos a realizar otra de esas colaboraciones donde se premiará con obras y otros accesorios a los ganadores. De momento podéis ir haciendo un “Me gusta” en la página de Facebook de Arttiko para tener más posibilidades de acceder a este concurso (será uno de los requisitos), y también ir revisando tanto las galerías de su web como las de la división de diseño y creación gráfica, no solo para disfrutar del fantástico elenco de artistas que la pueblan, sino para ir seleccionando vuestros favoritos, uno de los cuales, en forma de cuadro o impresión digital, pueden ser vuestros. Y ahora llega el momento de conocer un poco más qué es Arttiko en esta entrevista que nos han concedido.

José del Nido© - Raven QueenJosé del Nido© – Raven Queen

enkil: Aunque Arttiko no es para nosotros un desconocido (no es nuestra primera colaboración ni será la última), si que es cierto que nunca hemos tenido la ocasión de darlo a conocer como se merece, así que aquí va nuestra primera pregunta directa a la yugular: ¿Qué es Arttiko?
Arttiko: Arttiko es la galería de arte del S.XXI. El arte evoluciona a lo largo del tiempo, llevándonos hasta la actual era Digital, donde progresivamente se incorporan nuevas herramientas para la creación, como los ordenadores y las tablets.
En esta transición al medio digital, la percepción del publico hacia este arte queda difuminada al perderse el soporte físico. Por un lado la difusión es mucho mayor en los medios digitales y ese arte esta presente constantemente a nuestro alrededor, pero por otro lado de algún modo nos lo presentan a través de productos como videojuegos, cine, etc…  no como arte en si mismo. Arttiko trabaja para materializar físicamente ese arte digital, reunir un colectivo de grandes artistas y ofrecerles los mejores soportes del mundo para su obra y así ponerla al alcance de todos los amantes del arte para que la puedan disfrutar al igual que hacen con una obra tradicional. En modo metafórico, es como la pornografía y el sexo real. Puedes pasar el día viendo arte en tv y en tu ordenador, pero la sensación de estar frente a una obra de arte en formato físico no tiene parangón.

Thanya Castrillón© - GabrielleThanya Castrillón© – Gabrielle

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