John Morris – The Art of Sculpture

John Morris© - High Wire
John Morris© – High Wire

John Morris es un artista británico afincado en Australia desde los 3 años, que comenzó como ilustrador con aerógrafo para la industria del diseño gráfico y la publicidad antes de dedicarse a su pasión por la creación de fantásticas esculturas a tiempo completo. Sus trabajos surgen de dibujos e ilustraciones exhaustivos basados en intensivas investigaciones. Sus temas van de esqueléticos personajes a estructuras musculares e imágenes de fotografías de moda. A menudo, las extremidades protésicas y las proporciones super acentuadas de diferentes elementos, unen las diferentes partes del cuerpo, trayendo a la mente la imaginería surrealista del anime y las representaciones cómicas de superhéroes y heroínas. Utiliza hábilmente el cuero, el latón y el acero inoxidable para proporcionar un marcado contraste con la cálida textura de la madera.

John Morris© - Metromorphosis
John Morris© – Metromorphosis

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Ekaterina y Elena Popovy – Dolls Art

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©Ekaterina y Elena Popovy

Ekaterina y Elena Popovy son dos hermanas gemelas artistas y diseñadoras de moda. Nacieron y crecieron en Perm, Rusia, y se graduaron en la Academia Estatal de Arquitectura y Artes del estado de Ural en Ekaterimburgo. En el 2004 empezaron a hacer muñecas. Aunque en principio estaban interesadas por el gesto humano realista, la magia de ciertas personalidades las inspiró para crear sus imágenes. “Tratamos no solo de hacer retratos de muñecas – cuentan en su biografía – sino también transmitir la naturaleza de los personajes a través del gesto y el vestuario. Antes de hacer el retrato de una muñeca de una personalidad en la que estamos interesadas, hacemos una investigación a fondo de la biografía, hacemos entrevistas, reunimos fotos y vídeos. Gracias a este interés hemos profundizado en nuestro conocimiento de la anatomía humana y el gesto facial”.

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©Ekaterina y Elena Popovy

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Eric van Straaten – 3D Printed Sculptures

Eric van Straaten©Eric van Straaten©

Eric van Straaten es un artista holandés especializado en figuras en 3D que el modela y construye con una técnica tan peculiar como novedosa. Sus obras son reproducidos por una impresora 3D a partir de un modelo generado previamente por ordenador. En el proceso, que es conocido como “Additive Manufacturing” (Fabricción Aditiva), una impresora 3D crea un modelo capa a capa con una selectiva acumulación líquida o en polvo que posteriormente es limpiada (esculpida) hasta conseguir el resultado deseado. Si este polvo es un material parecido al yeso, el modelo puede ser impreso a color directamente.

Eric van Straaten©Eric van Straaten©

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Sam Jinks – Escultura Hiperrealista

Sam Jinks© – The Hanging Man 2007 – silicon, paint & human hair – 140.0 x 50.0 cm

Sam Jinks es un artista nacido en 1973 que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Con antecedentes en trabajos para el cine y televisión creando efectos y haciendo de escultor comercial durante 11 años, los últimos cinco emplea su tiempo al completo en su obra personal, un trabajo de escultura hiperrealista donde se añaden elementos como pelo humano. El proceso para la mayoría de sus obras es muy similar. Comienza como esculturas de arcilla construidas a lo largo de una armadura que luego es moldeada y fundida en silicona. Una vez se limpia el molde entonces se añaden los pelos y el color final.

Sam Jinks© – Still Life (Pieta) 2007 – silicon, paint & human hair – 160.0 x 123.0 cm

La obra de Sam Jinks nos puede resultar en un principio algo sombría y decadente, sin embargo en ella se puede intuir un reflejo de la propia vida, de la interacción humana en un nivel puramente visual. Sus esculturas buscan involucrarnos en diversas experiencias y sensaciones que a menudo nos pasan desapercibidas. Sam Jinks busca en los artistas del renacimiento su inspiración, sin embargo, que duda cabe que su experiencia como creador de efectos especiales para el cine y la televisión han influido a la hora de crear sus esculturas, dando así al resultado final una mezcla entre la escultura clásica y el arte moderno. Sus creaciones no buscan la recepción visual fácil, sino que se adentra en mundos más complejos a la hora de nuestras propias interpretaciones.

Sam Jinks© – Duo (Detail), 2008 – mixed media – 130 x 28 x 19 cm

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Thom Puckey – Un Clásico Contemporáneo

Thom Puckey© – “L’Arrêt de Mort” – Mármol – 2007

Thom Puckey nace en Bexley Heath, Kent, UK, en 1948. Es un artista dedicado al difícil arte de la escultura, aunque empieza su carrera artística como perfomance junto al también perfomance Dirk Larsen, formando “Reindeer Werk” de 1972 a 1980. Esta faceta de escultor y perfomance me recuerda a Angela Lergo, de la que ya hablamos aquí, y me hace reflexionar sobre si es fruto de la casualidad o ambas especialidades tienen un reflejo entre si que las enlaza. Sobre este periodo Puckey nos deja en su web una muestra de 17 fotografías y una pequeña historia. En 1978 se trasladará a Amsterdam y a partir de 1983 comienza a exhibir distintas instalaciones y esculturas en distintas ciudades.

Thom Puckey© – “Penitent” – Bronce – 1997

A pesar de la variedad en la obra de Thom Puckey, algunas veces altamente surrealista y abstracta, cabe destacar, sobre todo en su época más reciente, su temática erótica y bélica, donde las protagonistas femeninas flirtean peligrosamente con profusas alusiones paramilitares y una inquietante sexualidad latente. Bellas mujeres sujetan pistolas y metralletas en altivas poses o jugando entre ellas en una clara alusión al mito del ángel caído. Thom Puckey trabaja sobre todo en mármol blanco y negro así como  en bronce, con unos perfectos y pulcros acabados que le dan a su obra un aspecto elegante y culto, al estilo de la escultura clásica renacentista, y una intensa carga conceptual al más puro estilo contemporáneo.

Thom Puckey© – M.T. with Pistol” – Mármol – 2008

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Ángela Lergo – Sensaciones y Emociones en Cuerpo y Alma

Angela lergo© – Seis ángeles

Ángela Lergo es una artista licenciada en Bellas Artes en la especialidad de escultura por la Universidad de Sevilla y en Escenografía y Descubrimiento en la Universidad Menéndez Pelayo. Ángela nació rodeada de artistas, lienzos y óleos, lo que le ha llevado a no poder concebir su vida sin el Arte. El ser humano, figura y alma, es la parte fundamental en el trabajo de esta artista, amparada sobre todo en su representación a través de la escultura y la performance, haciendo de su obra un mensaje femenino y potente que busca socavar en las sensaciones y emociones del espectador, a veces de forma desgarradora. A Lergo le precede una amplia trayectoria en la escenografía teatral y la performance. De todo ello hay en las piezas de su trabajo habitual. Muchas de ellas en contenedores de mil símbolos y sugerencias poéticas, con el ser humano como punto de partida y continua referencia.

Angela lergo© – Ángel azul, ángel rojo

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Aitor Ruiz de Eguino – Fuerza, Locura, Imaginación…

Aitor Ruiz de Eguino, es un artista que expande su arte a través de la escultura, pintura, cerámica… acompañando ese crecimiento de libertad. La libertad de las formas, del movimiento, de los colores…

Le doy las gracias, por concederme esta entrevista y, agradezco tener la suerte de que comparta con “Uno de los Nuestros” su arte y, su manera de ser en parte a través de sus palabras…

Silvia: Mi primera pregunta, tomada de Enkil. ¿Quién es Aitor Ruiz de Eguino?
Aitor Ruiz de Eguino: Una persona de 37 años, hijo único, padres de clase trabajadora, diplomado en ciencias empresariales, que vive en Hernani y hace 3 años optó por dejar su trabajo bien remunerado por el tema “éste” del arte. Quizás lo más importante de mi vida es que llevo conviviendo muchos años con una persona que amo y me apoya en lo que hago. En definitiva, una persona “afortunada de la vida”, como digo cuando he bebido algo más de la cuenta y que quiere seguir viviendo.

Silvia: Escultura, pintura, cerámica… ¿Qué te aporta cada una de ellas?
Aitor Ruiz de Eguino: Todas las disciplinas me aportan “algo”, he hecho música, teatro, video, diseño, fotografía, grafitti… y espero y tengo la intención de seguir haciéndolo. Pero, supongo que por mi modo de ser, la escultura, las tres dimensiones, es lo que mas me pone. Me aporta la satisfacción de poder “crear” o traer algo que no exista y convertirlo en algo tangible, físico y espiritual. Lo considero algo más “verdadero” con más presencia y real que la pintura aunque la pintura también me encanta. Cada vez más. La escultura requiere más trabajo físico, creo que todo tu ser participa más activamente en la obra, la fuerza, delicadeza, locura, imaginación. Considero que la escultura es una disciplina a la que más vida puede inyectar un “artista”, más parte de sí.

Silvia: Ni pinceles, ni lienzos en tus obras. Pinturas en spray, superficies de aluminio… ¿Forma parte del querer experimentar?
Aitor Ruiz de Eguino: Si, pero sobre todo de jugar y disfrutar. Me da absolutamente igual que material utilice de base o para aplicar la pintura. He utilizado lienzos, utilizo pinceles, he pintado sobre cerámica, resinas y espero poder hacer cualquier cosa con total libertad.
En estos momentos, sí que estoy utilizando superficies de aluminio para pintar porque me ofrece posibilidades más amplias que un lienzo normal. Consigo texturas personales gracias a las herramientas de escultura que tengo.

Silvia: A todos nos producen sensaciones los colores; cada uno de ellos aporta un sentir distinto, una de las características de tu obra, es la composición de esos vivos colores. ¿Qué pretendes transmitirnos a través de ellos?
Aitor Ruiz de Eguino: Me encantan los colores primarios. Creo que el hecho de dedicar tiempo a la escultura me influye en la manera de aplicar el color. Quizás influido por esa “verdad” de la escultura, aplico colores de manera más gráfica, en masas homogéneas de color.
Vida. Vida es lo que intento transmitir. Con rojos, amarillos, azules, sin complejos.

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