Uno de los Nuestros

Martin Stranka – Melancólicas Visiones

enkil — Wed, 01 Feb 2012 16:37:01 +0000

Martin Stranka© – I Found The Silence

Martin Stranka es un fotógrafo profesional autodidacta, nacido el 13 de abril de 1984 en la República Checa. La visión distintiva de Martín es la fotografía grabada en un espacio único situado en el equilibrio y la serenidad, mientras que su imagen sofisticada y gratificante existe en el espacio angosto de unos pocos segundos entre el sueño y el despertar. Su trabajo es altamente emotivo, dotando a sus minimalistas fotografías de un halo de melancolía y soledad acrecentado por el uso de colores oscuros y poco saturados. A Martin le encanta el olor del otoño y los granos brillantes de polvo flotando en la puesta del sol. Su obra la encontramos en su web, su página de Flickr, su Facebook oficial y así como en deviantArt bajo el seudónimo de Strany, entre otros sitios que encontraréis en los contactos de su web. Hemos extraído algunos fragmentos de una pequeña entrevista en castellano realizada por la revista de tendencias My Buffer Guest.

Martin Stranka© – While You Were Sleeping

Martin Stranka© – Close

Martin Stranka© – But I Would

Para Martin Stranka el mundo es: “Encantador, diría. Siempre digo que vivo en dos mundos absolutamente diversos. La gente piensa que soy un animal partido, todo el que me conoce personalmente. Noches salvajes e interminables. Pero todavía vivo en mi mundo interno que es como una seta. Absorbe siempre todos los experiencias que he tenido. Ésta es mi mayor inspiración para el arte. Desafortunadamente, nunca he abierto mi mente interna a cualquiera. En ella hay silencio, soledad, amor, odio, caída, subidas, puestas del sol y el olor del otoño.”

Martin Stranka© – Someone Like You

Martin Stranka© – Rejected

Martin Stranka© – White Night

“Pienso que la fotografía me ha elegido. Nunca he pensado por qué no elegí ningún otro arte, pero siento que tengo que expresarme a través de las fotos. Es una preferencia de mi voz interna. Nunca he estudiado fotografía. No la escogí hace años, como tanta gente que conozco. Tuve que atravesar una lamentable experiencia y sobrevivir con ella – así que sentí que podía superarla a través de mis fotos-.”

Martin Stranka© – Into You

Martin Stranka© – Wrong Line

Martin Stranka© – And Then I Found Him

“Mi trabajo pende en ese espacio entre los sueños y el despertar, esos segundos separados en que una persona tiene un pie en ambos mundos. Como los primeros rayos del crepúsculo que se filtran a través de una cortina cuando incluso el polvo parece brillar con una cierta clase de propósito o de significado oculto. El lenguaje de la calma. El sonido solitario de tus propios pasos que se repiten abajo, en las calles de una ciudad abandonada. Y en cada edificio, una imagen que oscila, proveniente de una película muda, como memorias descoloradas. Tan personal y universal como tus propias memorias. Tus momentos. Quizás sean éstas las principales características.”

Martin Stranka© – Frozen

Martin Stranka© - Have Been Distant

Martin Stranka© – My Duality

Durante los últimos dos años Martin ha reunido más de 30 premios internacionales de fotografía a partir de diferentes concursos como: Concurso Internacional de Fotografía Nikon, Premios Internacionales de Fotografía, Premios Sony World Photography o fotógrafo Digital del Año. En la red encontramos su trabajo. Sus exposiciones individuales y colectivas se puede ver en América del Sur y del Norte, a través de Europa hasta Asia. Sus fotografías se exhibieron en lugares como Nueva York, Los Ángeles, Tokio, Milán, Londres, Miami, Sao Paulo, Praga, Bruselas, Carolina del Norte, Hong Kong, México, Viena y muchos más. El trabajo de Martin fue presentado en galerías de prestigio, como Getty Images Gallery y la Galería Saatchi. Él ha creado portadas de los principales editores de Nueva York como Harper Collins Publishers o Sterling Publishing. También ha colaborado con otros editores de libros, editores de música o artistas en persona en todo el mundo.

Martin Stranka© – You Crashed In The Clouds

Martin Stranka© – Hope

Martin Stranka© – When it falls

Martin Stranka© – On The Wings I Could Hear You

Martin Stranka© – It was my sunset

Marcador

Paulina Otylie Surys – Otros Mundos Fotográficos

enkil — Fri, 27 Jan 2012 15:41:36 +0000

Paulina Otylie Surys©

Paulina Otylie Surys es una fotógrafa nacida en Polonia en 1979, allí realizaría sus estudios de arte para posteriormente trasladarse a Londres, donde reside actualmente, y donde estudiará fotografía en la Universidad de Middlesex. Las imágenes analógicas de Paulina son pintadas a mano tras su revelado, utilizando para ello una mezcla de toners, productos químicos, tintas y pigmentos, lo que le da a su trabajo una fascinante sensación de fotografía clásica hermanado sus imágenes con la pintura.

Paulina Otylie Surys©

Paulina utiliza una gran variedad de cámaras, mayoritariamente antiguas, a veces trabajando con 35 mm y otras con película de medio o gran formato. Aunque recientemente se ha lanzado a si misma como fotógrafa de moda, su fascinación por la muerte sigue presente en su trabajo, una fascinación que comenzó cuando curioseaba las viejas fotos de familia con niños muertos en ataúdes en su Polonia natal, algo que indudablemente le ha influenciado en su trabajo.

Paulina Otylie Surys©

La imagen femenina y la sensualidad está presente en toda su obra y es protagonista casi absoluta. Sus imágenes son de una belleza oscura que nos va fascinando en cada nueva imagen. Además del trabajo del coloreado de las imágenes, Paulina cuida con detalle todo el atrezo, el vestuario y los maquillajes son tratados con detalle para resaltar sus retratos, y las localizaciones seleccionadas cuidadosamente para plasmar la historia que trata de contarnos.

Paulina Otylie Surys©

Es difícil seleccionar las fotografías que más nos atraen, cada una tiene su fuerza y magia particular, así que aunque aquí hemos seleccionado algunas, nada como visitar su web donde encontraremos un buen número de ellas, así como en su página de Flickr donde la encontraremos como psurys. Su obra también recorre muchas páginas de Internet, no obstante sus fotografías han sido publicadas en numerosas revistas como: VISION China, Vogue It online, FIASCO, IDOL, VOLT, TALK Be., Vogue.com online, Ballad Of…magazine, colaboraciones con Mother of Pearl y Show Studios, The Ones 2 Watch. o VOGUE.com entre otras muchas. Tiene también su página profesional en Facebook.

Paulina Otylie Surys©

Marcador

Alexandra R. a.k.a. Alexiel TLVSK – Contrastes Digitales

enkil — Mon, 23 Jan 2012 11:53:37 +0000

Alexandra R. a la que también conoceremos como Alexiel TLVSK, es una joven artista digital que nos muestra sus inquietudes a través de un trabajo oscuro y dramático tras el que se esconden diferentes emociones y sentimientos. Sin embargo, tras ese aspecto decadente y siniestro de sus ilustraciones, encontramos una mujer llena de esperanzas y ternura, una artista que no se asusta de sus fantasmas y que los recrea en un alarde de valentía ante las adversidades y peligros que nos rodean. Porque siempre son los contrastes lo que nos enseña el camino a seguir y los que esconden las verdades más completas. Sus creaciones nos muestran una cara visible de esa dualidad vital que todos llevamos dentro, y nos invita a descubrir la parte oculta y no menos importante a través de distintas emociones. A pesar de su juventud, Alexandra demuestra una madurez personal y artística en sus creaciones, y además de moverse con soltura en el arte digital nos regala parte de su talento en un ejercicio tradicional en forma de cómic con el que finalizaremos el contenido del post.

Alexandra R© – Spiral Out

enkil: Cuéntanos un poco ¿Quién es Alexandra R?
Alexandra R: Nací en Albacete un 14 de Julio de 1989, rondando las 7 de la mañana. Podría describirme como una chica extrovertida, algo despreocupada e imaginativa, siempre ando con alguna inquietud o algún títere nuevo en mente, alguna preocupación, el recuerdo de algún momento especial, una imagen en concreto, el ritmo de alguna canción, o frases que has leído en alguna parte , es lo que me da la idea previa a cada dibujo. Siempre he mantenido ese afán por crear mis propios personajes envueltos en situaciones o en mundos fantásticos, incluso verme yo misma involucrada en alguno. Recuerdo que de pequeña me encantaba todo lo relacionado con los seres fantásticos y de terror, lejos de asustarme, me intrigaban y me fascinaban , tenia un libretita del colegio llena de híbridos y monstruitos que dibujaba día a día basados en animales diferentes. Me divertía mucho crear mis propios monstruos, incluso con muñecos o cosidos a mano. También me encanta el mundo de la fotografía, y colaboro como modelo para algunas sesiones con amigos y conocidos.

Alexandra R© – Panda Smile

enkil: Tus trabajos están firmados como Alexiel TLVSK ¿Qué significa ese nombre?
Alexandra R: Viene a significar Alexiel TheLoveSongsKiller, sería el nombre de un angelito, un querubín adorable aparentemente, de pelo azabache y ojos verdes, todo lo contrario a cupido, digamos que su “gemelo perverso” el del desamor. jejeje.

Alexandra R© – Madness

enkil: Tu trabajo se basa sobre todo en el arte digital. ¿Qué te lleva a decidirte por esta técnica artística?
Alexandra R: Empecé a experimentar con la tableta wacom hace años, y desde entonces no la suelto, aunque me gusta mucho trabajar el estilo tradicional, la tableta da mucho juego

Alexandra R© – Happy Birthday

enkil: Tus composiciones son oscuras y dramáticas. ¿Qué quieres expresar con ellas?
Alexandra R: Depende de cada trabajo en concreto. Cada uno se realiza en un momento diferente y basados en diferentes aspectos. A veces nos toca vivir una realidad con la que no estamos conformes y que nosotros mismos podemos cambiar y a la vez contar. Dibujar puede servir de refugio en el que contamos libremente y a nuestra manera cosas que nos resultaría difícil expresar de otra forma: emociones y sentimientos profundos, deseos, miedos, ternura o circunstancias de un preciso momento. A pesar de ser oscuras a primera vista, todas esconden amor, ternura y sentimientos, me encanta ese contraste. Las flores mas bellas también surgen de la adversidad, el peligro; eso pretendo expresar en parte de mis trabajos. Todo, con mucho cariño y empeño, puede superarse.

Alexandra R© – Neurology

enkil: ¿En qué te inspiras para realizar tus trabajos?
Alexandra R: En vivencias, momentos que nos marcan, personajes de mi infancia, criaturas del imaginario colectivo o inventadas, canciones, baso mis personajes en gente cercana, amigos, familiares o incluso yo misma, y creo una historia a partir de ellos.

Alexandra R© – Teddy Bear

enkil: ¿Cómo es tu proceso de trabajo a la hora de crear una obra, partes de un boceto, una idea concreta o te dejas llevar por la inspiración?
Alexandra R: Parto de un boceto a lápiz, quizás con algún toque de acuarela añadido, escaneo y mas tarde me encargo del color, la textura y los detalles en Photoshop. Depende de las características de la ilustración, otras parten de una fotografía, hecha por mi, sobre la que se desarrolla posteriormente la ilustración completa. Me gusta crear en serie, ilustraciones con la misma temática, cada uno enfocado de una manera distinta, como la serie de ilustraciones “Síntoma”, referente a los hospitales, cicatrices, y heridas interiores.

Alexandra R© – Morgue

enkil: ¿Qué herramientas utilizas?
Alexandra R: Depende del trabajo en cuestión, cada uno es un mundo nuevo y es genial experimentar en cada nueva ilustración. Utilizo desde el boli bic de toda la vida, hasta barritas pastel, lápices de colores, fotografías, acuarelas, café, ceras …

Alexandra R© – Lab Rats

enkil: También te mueves en el mundo del cómic, ¿Cual es tu relación con este estilo?
Alexandra R: De pequeña y hasta el día de hoy sigo leyendo cómics, sobre todo del género manga, me encantan y también puedo decir que me ha marcado a la hora de dibujar. Series como Evangelion, Tarot Café, Saber Marionette y otras del resto del panorama mundial como Lenore, Korrigans, BlackSad, Auschwitz, Emily,Death Note, La criatura del pantano del pantano, The Cruel Thing…

Alexandra R© – Beware The City Lights

enkil: ¿Qué artistas se encuentran entre tus favoritos?
Alexandra R: Puedo decir que cuento con innumerables artista entre mis favoritos que todos en gran parte me influyen. Podria decir que mis favoritos son Roman Dirge, Chetzar, Victoria Francés, Keith Thompson, Lost Fish, Tim Jacobus, Luetke, Giger, Medusa Dollmaker, y David Stoupakis.

Alexandra R© – Ravensfield

enkil: ¿Tienes alguna obra que sea tu favorita?
Alexandra R: Spiral Out (al principio del post) es de mis favoritas, sale una persona muy importante para mi, y todo el humo de la imagen cuenta una historia.

Alexandra R© – Born

enkil: ¿Qué planes tienes a corto o largo plazo y que esperas del futuro?
Alexandra R: Tengo intención de trabajar mucho en mis proyectos personales, y poco a poco darme mas a conocer. Tengo fecha para varias exposiciones y nuevas colecciones que sacar a la luz. Con el tiempo me encantaría ver publicados algunos de mis proyectos

Alexandra R© – Last Breathe

Al verle por ultima vez, la tenue llama que hacía equilibrios entre su pecho y el mío se apagó bajo el frío mas absoluto de la habitación 314, dando paso a un pitido agudo y continuo que anuló nuestros sentidos. El pulso se detuvo, y mientras una lágrima dibujaba un sentimiento sobre su pecho, pude sentir la última de sus caricias. Respuesta a mis dudas y preguntas inacabadas
En aquel último abrazo, los latidos cesaron y las temperaturas de nuestros cuerpos se igualaron, compartiendo para siempre los síntomas de una infección permanente. (Texto de la serie de ilustraciones “Síntoma” para “Last Breathe”)
Alexandra R. a.k.a. Alexiel TLVSK

CÓMIC 413

Alexandra R© – 413 – (Portada Cómic)

Alexandra R© – 413 – (Pagina 01)

Alexandra R© – 413 – (Pagina 02)

Alexandra R© – 413 – (Pagina 03)

Alexandra R© – 413 – (Pagina 04)

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Luis De León – Sensualidad Sugerida

enkil — Fri, 20 Jan 2012 16:37:26 +0000

Luis De León©

Luis De León es un pintor hijo de refugiados españoles, nacido el 14 de Julio de 1950 en Oujda, Marruecos. Llegó a Francia cuando tenía 13 años y continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Tejer en Lyon, allí se convertirá en diseñador, grafista y profesor de artes plásticas. Pintor siempre ha sido. Sus numerosas exposiciones colectivas e individuales marcarán su carrera en Francia y el extranjero: Suiza, Alemania, Bélgica, China… Sus obras, aunque modernas, ofrecen una impresión de diferentes escuelas. Su principal fuente de inspiración es la belleza.

Luis De León

Luis De León©

Luís de León aborda su obra con una buena técnica y con gesto seguro. Su paleta de colores es precisa para destacar lo esencial de su obra, la sensualidad femenina. Para ello el negro y el rojo son dos vehículos sobre los que cabalga con acierto, sugiriendo, más que mostrando, para dejar que la imaginación del espectador haga el resto. El artista deja que el gesto evocador nos envuelva, nos susurre, llevándonos a los límites de una intensidad erótica estimulante.

Luis De León©

Luis de León tiene página web, aunque por algún motivo que desconocemos está fuera de servicio (puede que este en renovación) y también cuenta con su página de Facebook a la que podéis darle un empujón si os gusta su obra. De la misma forma, parte de su obra se encuentra en venta en algunas páginas como esta, aunque soy más partidario de tratar la compra de obras con el propio artista (o aconsejado por este) que de páginas de dudosa procedencia.

Luis De León©

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Enfero Carulo – Arte Visual y Poética

enkil — Mon, 16 Jan 2012 17:15:03 +0000

Es difícil sintetizar en imágenes la obra de Enfero Carulo, el alter ego de una mujer multidisciplinar que no solo encuentra en la fotografía su modelo de expresión, sino que lo complementa con poesía, pintura, vídeo y otras formas artísticas que podemos investigar tanto en su blog personal, como en su blog de fotopoemas o en su página de Facebook. Sin duda la imagen y la palabra se funden en un cúmulo de sentimientos y sensaciones que hacen de Enfero una artista peculiar que podremos comprender mejor a lo largo de la entrevista que nos ha concedido. La mujer, y la vida misma, son temas recurrentes en su obra, temas que ella investiga y expresa a través de distintas formas artísticas, dando forma a sus sentimientos y emociones y haciendo al espectador cómplice y participe de los mismos.

Enfero Carulo© – Salto mortal (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: Una pregunta que siempre hacemos para comenzar ¿Quién es Enfero Carulo?
Enfero Carulo: Enfero Carulo es el alter ego de Alicia, su parte imposible, quien lucha por sus ideales, quien no encuentra obstáculo que no pueda derribar en el mundo de la sensibilidad. Llora cuando Alicia ríe y viceversa.

Enfero Carulo© – (Amadre – Serie)

enkil: Aunque podríamos decir que eres una artista multidisciplinar, la fotografía es sin duda una de tus principales expresiones. ¿Cual es la historia que te lleva a descubrirla y adoptarla como uno de tus referentes artísticos?
Enfero Carulo: Es curioso. Nací con un lápiz en la mano, siempre dibujando, luego fue el dibujo quien me llevó a formarme como “artista”. De la Fac. de BBAA, salí como especialista en pintura y más tarde, cuando ya carecía del tiempo indispensable para embadurnarme diariamente de los acrílicos que me gusta fabricarme, tuve que optar por la fotografía, que me permitía trabajar en casa con un espacio más reducido y de una manera más limpia. Después también descubrí que no era así porque tuve que trabajar con modelos, en platós, localizaciones… en fin, era distinto y me aportaba lo que una etapa nueva necesita.

Enfero Carulo© – Ser Luz (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: Y siguiendo con estas dualidades artísticas, no podemos dejar de citar otra de tus grandes facetas, la poesía. ¿Cual es tu relación con ella?
Enfero Carulo: La poesía me embarga. Puedo llorar insoportablemente mientras leo unos versos de Hierro. Me lleva de la mano a lo inefable. Borges, en su obra La Poética, decía que era el único Arte Verdadero. No sé si tiene razón porque todo esto es discutible, pero ciertamente y ante la falta de lealtad que supone que una artista visual como yo, que toca todas las facetas del territorio del espacio, la defensa de la poesía como “único arte verdadero”, la poesía ha sido el vehículo hacia lo sublime. Si bien había experimentado la emoción hasta el desmayo con la pintura, la poesía supera quizá en regularidad esta experiencia.

Enfero Carulo© – Danza invisible (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: No nos paremos solo en las citadas actividades artísticas. ¿Que otras facetas se encuentran en la vida y obra de Enfero Carulo?
Enfero Carulo: Uf, soy una especie de terremoto y me interesa la vida entera, con lo que las formas de arte, todas ellas suponen un misterio a desentrañar por mi parte. Durante 10 años tuve una productora de video y diseño y en estos campos también experimenté fuera de los ámbitos comerciales, profundizando en la video-creación, la arquitectura virtual, infografía, el video-arte o cualquiera de las expresiones que la tecnología me permitía (ahora que recuerdo fue entonces cuando tuve que abandonar la pintura convencional, que no la sintética. Compartía estudio de diseño con taller de pintura y esto era más que satisfactorio, pero cansadísimo). A las personas curiosas en demasía, se nos tendría que implementar botoncillos de Off para que tuviéramos límites…

Enfero Carulo© – (Mujer y Guerra – Serie)

enkil: ¿Cómo se combinan todas estas formas de expresión?
Enfero Carulo: Después de unos años de acabar BBAA, como me había quedado pendiente seguir con el posgrado, lo acometí de nuevo con la emoción que tiene un adolescente ante su primera clase específica. El resultado fue que, como entusiasta que soy, contagié a todos mis compañeros de curso y además mi trabajo de investigación fue acerca de la interacción en las artes. Comprobaba en mis excursiones a librerías y en las visitas a exposiciones, que no existen poemarios con fotografía, a no ser que sean pura decoración.
Empecé a imaginar una poesía que se identificara con una imagen (con esas imágenes que construimos los lectores al ejercer como tal) y viceversa.
Todo ello coincidió con mis primeros acercamientos profundos al mundo de la poesía, así se fraguaba el inicio de lo que después sería el eje de todos mis proyectos junto con el concepto Mujer.
Estuve un par de años con unas asignaturas excelentes que mezclaban la literatura y el arte plástico en la especialidad de Retórica Visual, que si bien está enfocada a la publicidad, a mí me servía de coartada para crear tropos y desgranarlos. Todo este tiempo estuvo dedicado a la lectura de poemarios clásicos en contraposición con los que había leído hasta el momento, que incluían contemporáneos, premios conocidos de poesía, y poetas del S. XIX y XX.

Enfero Carulo© – Bebo (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: ¿Donde encuentra Enfero Carulo sus fuentes de inspiración?
Enfero Carulo: Eso es una pregunta incontestable. Me parece que nadie puede saber dónde está la inspiración, o si existe. Supongo que te habrán citado en más de una ocasión a Picasso cuando dijo: “no sé si existe la inspiración, pero si existe, que me encuentre en mi taller”. O algo así.
La excusa para empezar una serie… en épocas anteriores casi siempre la encontraba en una experiencia personal, un desamor, una pregunta, una certeza. Ahora observo a mi alrededor y prefiero que mi trabajo tenga un contenido más impersonal y más histórico, que sea un testigo de la época que vivo y hable de mi entorno más que de mí. Finalmente cada obra tiene más esencia personal de la que quisiéramos, un cóctel de lo que somos, hacemos, leemos, tenemos o deseamos, así que intento eliminar cuanto pueda esa carga personal y dirigir todos mis esfuerzos a ser crítica con mi entorno.

Enfero Carulo© – (Amadre – Serie)

enkil: Tu trabajo fotográfico abarca tanto lo digital como lo tradicional. ¿Qué diferencias has encontrado y cual es el ámbito con el que te sientes más cómoda o identificada?
Enfero Carulo: Definitivamente lo digital es más actual (pese a Saudek). Y además permite dar un paso más allá de lo analógico o tradicional. He comprobado, observando a personas más mayores, románticos de las cámaras analógicas, con sus Leicas en la mano, cómo gradualmente han ido concluyendo que la herramienta y la mirada ha cambiado, que las leyes del tiempo son otras y que estamos sometidos a su tiranía o influjo permanentemente.
Además soy una loca del Cs5, cada día juego y juego con él, le hago gamberradas y él me contesta travesuras y entre ambos tenemos un mundo paralelo en el que saltar y ensuciarnos. De momento me niego a amurallar mi entorno con discos duros y no poder levantar la vista de mi mesa, por eso borro muchísimo de lo que creo, pero no me importa porque el resultado es que cada vez me hago más autoselectiva.

Enfero Carulo© – Frío (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: Tus protagonistas suelen ser siempre femeninas, como en la mayor parte de las expresiones artísticas en general. En tu caso, ¿esto viene dado por tu condición de mujer o existen otros motivos más profundos, por decirlo de alguna manera?
Enfero Carulo: La arquitectura femenina es un objeto constante en el Arte, en la Historia del Arte y en cualquiera de las manifestaciones que busquemos.
Tal vez se trate de algo cultural, de la belleza de una redondez ante el hieratismo de una línea. No sabría definir muy bien por qué y me gusta que ese misterio me acompañe.
Es cierto que la lucha por la igualdad social de la mujer está impregnando mi trabajo desde hace años. Tengo un proyecto acabado, “Con tratos nauseabundos”, que habla del feminicidio, de lo descarnado del desamor cuya víctima siempre es la mujer (salvo en contadísimos casos que no dejan de ser anécdota ante la regla).
Tengo informes, datos científicos del por qué, del cómo y del cuándo.
Como mujer ya me agravia que exista una violencia que tenga género, pero más todavía como mujer con experiencias de violencia vividas de primera mano.
La mujer invisible vino después de Con Tratos nauseabundos, cuando ya se me pasó la rabia y ya no me salían más lágrimas por la injusticia. No milito, pero soy activista ante la injusticia, sea del origen que sea. Cuando es contra un hombre, igualmente me siento desgraciada y combato con mis herramientas, que son las artísticas.

Enfero Carulo© – De cartón (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: ¿Porqué crees que, siendo la figura femenina el tema central de la mayor parte de las creaciones artísticas, siga siendo el mundo del arte un mundo predominantemente masculino?
Enfero Carulo: Ay, la hipocresía mueve nuestro mundo junto a la vanidad. Y el mercado del arte no es más que mercado del producto artístico y en él se mueve dinero. El dinero es la metáfora del poder y es harto conocido que el estatus, en la sociedad actual, lo abandera el hombre, por lo menos el económico y social, que no el estético. Esto me enerva y me invita a trabajar más con el objetivo mujer en el pensamiento, como una manera de equilibrar estas descompensaciones.

Enfero Carulo© – (Mujer y Guerra – Serie)

enkil: En tu obra también hay una gran dosis de erotismo y sensualidad. ¿Qué es para ti el erotismo?
Enfero Carulo: El erotismo es misterio y en el momento que desentrañamos ese misterio, acaba el erotismo. Como te contaba, mi trabajo de investigación era sobre interacción entre las artes. Cuando acababa de empezar el Doctorado, me encontré con el plan de Bolonia y tuve la oportunidad de acometer la primera hornada del Máster de Producción artística, eligiendo la rama de Pensamiento contemporáneo y Cultura Visual. En este proyecto, me centré más en esta interacción, aportando el concepto de erotismo en el Arte, lo que supone que la obra de arte es un objeto erótico en tanto en cuanto, muchas de las veces su acercamiento predispone a un placer físico, ya que guarda un montón de promesas que no se pueden cumplir porque finalmente, lo que tenemos es un soporte, una tabla o un lienzo, un papel o mármol, o sencillamente un haz de luz proyectado. Sin embargo nos abre resortes, nos estimula, nos permite llegar a lo prohibido, nos habla con símbolos, nos deja ver, pero no terminamos de ver… es la transparencia, el liguero negro que se nos muestra desde lejos y se esfuma con la cercanía.

Enfero Carulo© – Obsesión Postural

enkil: ¿Crees que hay o debería haber una línea que separa el erotismo de la pornografía?
Enfero Carulo: La hay sin duda. Para mí es clarísima ya que dedico mucho esfuerzo a encontrar esa línea y sé que no está institucionalizada, por ello es más que subjetiva.
El erotismo es todo aquello que sugiere, que incentiva la creatividad o la imaginación, que se muestra pero con reservas, que deja entrever y hace que nosotros crezcamos en lo intangible.
La pornografía es evidencia, no tiene reservas, es más mecánica y menos misteriosa, ya que es obscena sin que esa obscenidad tenga nada de peyorativo.
Me encanta el erotismo y lo traslado a todos los ámbitos posibles de la vida real. La pornografía es más masculina. La mujer apenas puede soportar la imagen de la carne, prefiere la piel que la encierra.

Enfero Carulo© – Con tu mano (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: Una de las series que más me ha gustado es la de “La mujer invisible”. ¿Qué nos puedes contar de esta serie en concreto?
Enfero Carulo: Como te comentaba, La mujer invisible llega tras una época de enfado con el mundo tras la lucha por la violencia. En esta etapa, más tranquilamente me doy cuenta que la mujer se obvia, se debe trasmutar en hombre para ser equiparada a él, sobre todo en ambientes laborales, que suelen ser muy agresivos y competitivos.
Cabe destacar que sobre todo cuando la mujer ha alcanzado cierta edad, se encuentra en un callejón sin salida, en el que tiene el alivio de no ser acosada por su sexo y la calma de que quizá por ello se valore más su aportación social, pero como ha crecido en una sociedad que la ha valorado, a su pesar o no, por su apariencia física, no puede escapar de esta trampa de la que hubiera querido zafarse pero que al mismo tiempo ha supuesto su posibilidad.

Enfero Carulo© – Tal vez (La Mujer Invisible – Serie)

enkil: ¿Cual es tu trabajo preferido y porqué?
Enfero Carulo: Mi trabajo preferido es siempre el último. Por muy comprometida que esté con cada uno de ellos, por mucha que sea la labor de documentación que lleve paralela, cuando doy por terminada una serie (a veces cuesta un año, a veces dos, a veces y a intervalos, más tiempo, en otras ocasiones he terminado una serie en una semana, trabajando sin descanso con la necesidad de exorcizarlo), entonces me doy cuenta que no está completo y que necesito buscar para perfeccionarlo, acometer otros puntos de vista, resolver las grietas que le encuentro, ser más técnica o ser más filósofa.
Creo que en la calidad de artista está implícita la búsqueda, la sed, la necesidad irrefrenable de continuar rastreando un horizonte sin límite, bien con la herramienta de expresión, bien con la técnica o bien con el concepto.

Enfero Carulo© – Identity

enkil: Viendo tu extenso curricumun tanto literario como de tus diversas facetas artísticas en exposiciones, artículos, video creaciones etc, esta entrevista posiblemente se nos quede corta para conocerte a ti y a tu obra a fondo. Así que te pasamos el testigo para que nos cuentes un poco tus experiencias en estos diferentes y variados actos.
Enfero Carulo: Difícil me lo pones jaja, no sé si podría hacer tal síntesis. Sólo comentarte que tengo la sensación de no haber empezado a hacer lo importante y en otras ocasiones, al contrario, estoy cansada y convencida que no puedo decir nada nuevo, pero en definitiva soy consciente de que cada día aparecen herramientas nuevas, vías de comunicación diferentes que te plantean nuevos retos y mientras tenga uso de razón seguiré investigando y siendo temeraria, metiéndome en todos los jardines posibles incluidas sus espinas.

Enfero Carulo© – Identidades ocultas

enkil: Y llegados aquí vamos hacia lo que será en breve tu más reciente acto: “Detrás del Nombre”. Cuéntanos que es este nuevo proyecto, el porqué del título y qué se podrá ver en el.
Enfero Carulo: Detrás del nombre es el proyecto que me ha permitido profundizar más en la poesía y practicar un discreto sincretismo con la fotografía. Fue el primero y a partir de él, he continuado por la misma linea, pero concretamente este poemario es fruto de muchísimo esfuerzo sobre todo con la práctica de la poesía, ya que cuando lo comencé hace ya algunos años, era una completa profana en este mundo. Tenía el objetivo de hacer una identificación texto-imagen y no fueron pocas las veces en las que me vi sin fuerzas ya que era una locura hacer coincidir el territorio del espacio con el del tiempo. Pero me di cuenta que si bien esta práctica es subjetiva, son muchas las subjetividades que pueden coincidir, por lo tanto no es baladí el intento de hablar para quien quiera comprender, al fin y al cabo, ésta es la intención del arte, hablar para que comprenda quien conozca el lenguaje.

Enfero Carulo© – (Amadre – Serie)

enkil: ¿Como ves el panorama artístico en cuanto a instituciones, galerías, o locales donde se pueda presentar el trabajo de un artista?
Enfero Carulo: Como siempre, un ghetto, un coto de amiguetes. Y si el lugar es institucional, tanto peor, reconcomido por la política autonómica de turno. Pero ahora, con esta crisis galopante, parece que se abren más posibilidades, ya que como las subvenciones son menos, el paraguas de mediocridades se cierra para contemplar más la calidad del arte que hasta ahora. No obstante sigue siendo el “Mercado” del arte.

Enfero Carulo© – (Amadre – Serie)

enkil: ¿Cuál es la importancia de Internet a día de hoy para el arte en general? ¿Y para ti?
Enfero Carulo: No para el arte, sino en todos los ámbitos, soy de ese colectivo que piensa que Internet ha cambiado nuestro Sistema, para bien y para mal.
Hay que dar un giro a la difusión, a la venta, a la comunicación. Paulatinamente se va entrando en los códigos y los ciudadanos se deciden cada vez más a comprar por la red, a participar en eventos, a hacer amigos “normales” por Internet, etc.
Tenemos la herramienta más potente que se ha tenido nunca en nuestras manos y proletarizada, prácticamente hoy todo el mundo tiene acceso a la red, si no propio, por lo menos muy cercano y con frecuencia, con lo que, si no lo sabemos exprimir, nos estamos perdiendo algo importante y además agraviando a nuestros antepasados, que seguramente hubieran aprovechado estas herramientas ¿te imaginas a De Vinci, a Dalí, a Einstein o a Tesla, a un sinfín de genios que han tenido que devanarse el cerebro de biblioteca en biblioteca, frente a una pantalla que contiene casi toda la sabiduría de la historia?

Enfero Carulo© – Te esperaré desnuda

enkil: ¿Qué artistas (escritores, pintores, fotógrafos…) son un referente para ti?
Enfero Carulo: Tantos… además soy ecléctica, con lo que mis referentes pueden ser muy opuestos.
En el tratamiento y la estética me gusta mucho Klimt, Otto Dix me llena de vitalidad y me estimula a hacer una obra pizpireta. Jan Saudek me llena, Mapplethorpe me incita a la investigación,
Caravaggio me transporta, Dalí me eleva, Chagall me pincha la imaginación. Helmut Newton es un referente…
Poetas… José Hierro, Vicente Aleixandre, Vicente Gallego, Antonio González, Quevedo… o tantos más.
Me gusta todo aquello que inspire inocencia e ironía simultáneamente, como la belleza y la calidad de siniestro que contiene el arte.

Enfero Carulo© – Permaneceré callada

enkil: ¿Qué le pedirías al futuro?
Enfero Carulo: Armonía, calma, belleza y alegría.

Enfero Carulo© – (Detrás del nombre – Serie)

enkil: Además de la pintura, la fotografía, la escritura… ¿Qué es lo que te hace sentirte bien?
Enfero Carulo: No sé por qué extraña razón adoro a los perros (si son mestizos mejor) y el fuego.
No sé de quién oí decir que todo lo más bello de la vida, es gratis. Y tenía razón.
Los besos, los abrazos, los ocasos, la brisa o el silencio, el olor a tomillo o la lluvia golpeando el cristal de la ventana. Adoro la naturaleza en su máximo esplendor.

Enfero Carulo© – (Detrás del nombre – Serie)

enkil: Aparte de tu próxima exposición, ¿Que planes tiene en mente Enfero para un futuro más o menos cercano?
Enfero Carulo: He decidido que prefiero que me planee a mí el futuro. Finalmente igual de caprichoso va a actuar haciendo lo que a él le venga en gana. Tanto es así que llevo muchos años luchando por el arte, creyendo que la calidad es fundamental para que exista el reconocimiento, sin que nada de lo hecho tuviera eco.
Cuando decido que no pienso esforzarme más y que voy a seguir creando porque es una necesidad, pero en el mayor de los anonimatos, entonces empiezo a despertar algo de interés. Me pregunto si es que los planes están en contra mía.
De momento, he presentado “Detrás del nombre”, tanto el poemario como la exposición fotográfica que finalmente ha sido un híbrido entre La mujer invisible y Detrás del nombre.
Se llevan bien y todo está a punto, quiero que quien asista disfrute de un acto multidisciplinar que he preparado con colaboradores y es que el Arte es la coartada para entendernos y amarnos, para aportarnos y ofrecer belleza. Es ése el camino en el que me gustaría permanecer, pero al fin y al cabo, mañana será otro día.

Enfero Carulo© – (Detrás del nombre – Serie)

Mira desde el espejo del hombre la razón,
el corazón virado como una cuerda escapa.
Bajo mi capa, el llanto secreto custodiado,
de miedo amenazado por congelados fuegos.

Mis arpas se desploman, profetizan incendios,
calores cerebrales como la carne espuma,
siento mi forma en ti cavar a toda prisa
una mirada negra, una música rota,
una nota emigrada, un pentagrama, un ángel
acostado en el lado derecho de tu ser.

Mientras finges dormir, haré como la luna,
congelaré las aves que habitan en las almas,
vagabundas miedosas con las alas atadas.

De “Detrás del Nombre”: Enfero Carulo

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Alfonso Fernández Benítez – Entre lo Clásico y lo Contemporáneo

enkil — Thu, 12 Jan 2012 14:31:03 +0000

Alfonso Fernández© – Sin Titulo
Alfonso Fernández Benítez es un artista nacido en la ciudad de Puebla, Mexico en 1986. De formación autodidacta, Alfonso ha ido perfeccionando su técnica desde muy joven, ya a la edad de 14 años vendía su obra a la Galería Dalí de su ciudad natal. Su pintura esta influenciada en su mayoría por pintores contemporáneos. El tema principal de su obra es el reciclaje de objetos y la figura humana en su mayoría el desnudo (gente común, hombres o mujeres). Su técnica es realista con algunos destellos de hiperrealismo, aunque también en su obra vemos una combinación entre el arte abstracto combinado con el arte realista.

Alfonso Fernández© – Ahí nos vemos cocodrilo

Alfonso Fernández© – Maltrato de Angela

Alfonso Fernández© – Jugando con mi mejor amiga

La meta principal de Alfonso Fernández es poder plasmar lo invisible, para ello utiliza todos sus sentimientos, los sentimientos que los humanos tenemos pero no se pueden expresar con palabras, el dice: “Yo me he convertido en pintor desde muy joven por la necesidad de adentrarme en mi mismo, con el fin de compartirle a los demás que cada una de mis obras parte de un sentimiento que aun no he podido descifrar con palabras, solo lo puedo entender con pinceladas … “. Alfonso ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales y obtenido varios premios y reconocimientos.

Alfonso Fernández© – Luchando por una soria

Alfonso Fernández© – Solo es mi intención

Alfonso Fernández© – Los segundos pasados

En la obra de Alfonso Fernández encontramos una doble visión entre lo clásico y lo contemporáneo. Por un lado su trabajo con el desnudo y la figura humana como eje principal que le sitúa en el plano de los pintores realistas y que abarca tanto la figura femenina como la masculina, y por otro su acercamiento al arte contemporáneo, incluso a la cultura pop. Sus pinturas están trabajadas en óleo sobre tela, y lo podemos seguir tanto en modesto blog (con vídeos YouTube como los que podéis ver aquí y aquí. ), como en su página de Facebook.

Alfonso Fernández© – Aunque de frente pero distintos

Alfonso Fernández© – Simulando

Alfonso Fernández© – Gomitas

Alfonso Fernández

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Kirsty Mitchell – Wonderland

enkil — Mon, 09 Jan 2012 19:28:59 +0000

Kirsty Mitchell nació y se crió en el condado de Kent, UK, también conocido como “El jardín de Inglaterra”. Sus primeros recuerdos son siempre las historias que le leía su madre cuando era niña. Ella era su profesora de inglés y le leía casi todos los días. Ella fue quien le inculcó el regalo más precioso que una madre puede ofrecer, su imaginación y su creencia en la belleza. Al crecer, el arte se convirtió en su única pasión. Estudió hasta que cumplió los 25, realizando cursos de historia del arte, fotografía, bellas artes, y luego entrenando en “vestuario” para cine y teatro en el London College of Fashion.

Después de graduarse trabajó por un corto periodo de tiempo en la industria, decidiendo continuar con su educación y volviendo a la universidad donde completará un grado de primera clase con honores en diseño de moda en Ravensbourne en el verano del 2001. Durante ese tiempo realiza dos prácticas en los estudios de diseño de Alexander McQueen y Hussein Chalayan, que tendrán un gran efecto en ella. Desde entonces ha trabajado a tiempo completo como diseñadora de moda para una marca de diseño global, hasta que en 2007, cuando una enfermedad personal trajo un repentino cambio en su persona, decidió coger una cámara.

Descubrir el trabajo de Kirsty Mitchell ha sido sin duda un grato placer. Sus retratos, autorretratos y lugares que encontramos en sus distintas galerías ya nos transmiten fuertes emociones, aunque sin duda es su serie Wonderland la que nos hará rendirnos a la creatividad, el talento y la belleza que consigue transmitirnos la artista, una serie que empezaría en el 2009 y que todavía no ha dado por finalizada, ni queremos que lo haga, pues cada nueva aportación es un suma y sigue a todo ese “país de las maravillas” que con tan buen criterio sabe crear para deleite del espectador. A Kirsty Mitchell también la podemos seguir en Flickr y en su página de Facebook.

Wonderland es una galería con formato de cuento de hadas. Como ella misma dice, sería “el lugar donde cualquier cosa puede pasar” Con trajes de elaboración propia y colores expresivos, Kirsty hace todo lo posible para lograr el aspecto y la escena apropiada. Algunas escenas pueden llegar a requerir una espera de meses para captar las flores que florecen en temporadas concretas y que solo duran un par de semanas. Los personajes que crea son imaginarios aunque el entorno es real. Esta búsqueda de la perfección la conduce a una obra impresionante a la que está totalmente sometida, trabajando 7 días a la semana y dejándola agotada. Kirsty busca siempre la iluminación natural con reflectores, y uno de sus herramientas principales de trabajo es una escalera. La escenografía y el vestuario, como ya hemos dicho, son piezas claves en sus creaciones.

Wonderland se originó como un concepto más pequeño del que ha acabado siendo. Inicialmente pensada para realizar durante un verano, se acabó transformando en un ciclo que abarcara las 4 estaciones y cubriera todos los colores del arco iris. Con sesiones de hasta tres meses de duración, la serie continúa en proceso, aunque se acerca a su fin. La belleza de las imágenes de Kirsty compensa la triste y melancólica biografía de la propia artista. Sin duda todo un ejemplo de superación y de fe en sus pasiones y sus sueños. “La determinación es la clave -dice Kirsty- No te compares con los demás y trata de encontrar tu propia identidad y tu pasión. Si la puedes visualizar, vas a llegar a ella, de alguna forma. Basta con empujar sus límites y no rendirse nunca”

“No me puedo explicar como sucedió esto -cuenta Kirsty-, pero nació una nueva necesidad, profunda y genuina. Podría decir que nunca había tenido realmente una “visión”, hasta que utilicé una lente… la vida era diferente, más bella, más triste, y extrema en muchos sentidos de la palabra. La gente importaba, como se sentaban, como dormían, como se veían cuando pensaban que a nadie más le importaba. Me enamoré de las caras de los extraños, y la fotografía me dió un nuevo propósito… es decir, Hasta marzo del 2008.”

“Por desgracia mi madre fue diagnosticada con un tumor cerebral, y mi mundo se vino abajo. La fotografía se convirtió en mi única salida cuando ya no podía hablar de como me sentía. Me perdí en los retratos callejeros, centrándome en aquellos que reflejaban mi propia tristeza y pérdida. Más tarde la cámara se volvió hacia mi interior, y comencé a fotografiarme a mi misma durante el año más difícil de mi vida. Se convirtió en una fantasía absoluta que bloqueaba el mundo real, y un lugar donde yo podía regresar a mis recuerdos de ella, lejos de las paredes de los hospitales.”

“Murió en noviembre del 2008 y fue entonces cuando me envolvió la fotografía, convirtiéndose en una pasión arrolladora que yo no podía parar. Me encontré produciendo piezas que se hacían eco de los recuerdos de sus historias, y la creencia en el milagro que siempre había creído desde niña. Combinando mis variados orígenes, ahora creaba imágenes donde todo estaba diseñado y producido por mi misma, y a veces con la ayuda de algunos amigos. Los trajes, accesorios, conjuntos, son una parte vital del proceso que finalmente se plasma en el producto terminado de la fotografía. Es impulsado por la necesidad de producir piezas del material de mis sueños, y hacer posible el paso a las escenas de verdad.”

“Esta creación física es mi parte favorita, y me ha llevado a lugares que nunca habría conocido. He caminado sobre la nieve cubierta de flores, he estado en lagos a la puesta del sol, he pintado árboles, prendido fuego a sillas, sombrillas fumadoras y gigantescas pelucas de flores robadas. Me he reído, me han abrumado y he dejado el temor a todas las cosas que me habían pasado previamente. La vida se ha convertido en un lugar diferente, “una segunda oportunidad” es tal vez la única manera de describirlo, y por eso estoy muy agradecida. He hecho que mis ojos se abran, y no importa lo triste que sea el origen de todo esto. Siempre recordaré el hecho de que este despertar pequeño y precioso ha sucedido”

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Michael Cheval – El Arte del Absurdo

enkil — Tue, 03 Jan 2012 18:01:44 +0000

Michael Cheval es un pintor nacido en Kotelnikovo, Rusia en 1966 con sede en Nueva York. Su obra, cargada de simbolismo, figuras y significados que te transportan a un mundo mágico e imposible, le ha convertido en uno de los principales artistas contemporáneos especializado en pinturas surrealistas, dibujos y retratos “absurdos”. En su definición, “absurdo” es una parte invertida de la realidad, un reverso de la lógica. No surge de los sueños de los surrealistas, o el trabajo del subconsciente. Es un juego de la imaginación, donde todos los lazos son cuidadosamente escogidos para construir una trama literaria. Cualquiera de las pinturas de Cheval es un mapa de su viaje a la ilusión. Su trabajo es a menudo metafórico y requiere un ojo agudo para descifrar las alusiones a menudo ocultas.

Michael Cheval es un artista con una gran percepción de la condición humana y un increíble talento para su interpretación. Sus obras, generosamente mostradas en su web, destacan por la variedad en el contenido y la calidad en sus recreaciones en tela con una técnica al óleo al estilo de los viejos maestros. Cada una de sus imágenes es diferente a la anterior, y si bien algunos temas son recurrentes en varias obras, los detalles siempre nos conducen a una nueva visión e interpretación de las mismas. “Lo Absurdo – es un sentimiento, una sensación que no se puede tocar. Su presencia dentro de nosotros es tan necesaria como el amor, la ironía y la compasión” (M. Cheval)

Michael Cheval nació en 1966 en Kotelnikovo, un pequeño pueblo en el sur de Rusia. Creció entre pinturas y pinceles, lienzos y caballetes. Su abuelo, un artista profesional y escultor, fue quizás quien trasmitió a Michael el amor por el dibujo, de tal forma que a la edad de tres años Cheval ya podía dibujar complejas composiciones mostrando sus fantasías e impresiones. En 1980, Michael y su familia se trasladaron a Alemania. Su nuevo hogar causó una gran impresión en el joven artista. Museos y castillos, antiguas calles y paisajes del sur de Alemania definen de forma permanente los gustos y predilecciones de Michael. Siempre interesado en la historia y la literatura, Michael se dedicó durante un tiempo a la música. Organizó una banda y se dedicó varios años al rock ‘n’ roll. Componía canciones y escribía poesía.

Después de graduarse de la escuela y servir en un ejército soviético, Michael se mudó a Nebit-Dag, una ciudad de Turkmenistán en el medio de Kara-Kum, cerca de la frontera con Irán. Absorbió la filosofía oriental y comenzó a trabajar como artista profesional independiente, dando forma a su estilo surrealista. Michael colaboró con varios teatros y casas editoriales en Nebit-Dag y Ashgabad. En 1992, se graduó de la escuela de Bellas Artes de Ashgabad. En 1990, Michael tuvo su primera exposición individual en el Museo Nacional de Turkmenistán de Bellas Artes. Este fue un evento significativo para el artista de 24 años de edad, que mostró gran aprecio de la comunidad de artistas de la república. En 1994, Michael se trasladó a Moscú en Rusia, y trabajó como artista independiente y como ilustrador para varias editoriales, incluyendo el famoso libro de la editorial “Planeta”.

Con su decisión de emigrar en 1997 a EE.UU. comenzó una nueva época para el artista. Regresó a la cultura occidental que en gran medida lo inspiró en su juventud, pero ahora se trajo a su propia experiencia, su filosofía y visión. En 1998, se convirtió en miembro del prestigioso Club de Nueva York Nacional de las Artes, donde en 2000 fue distinguido con el Premio del Comité de Exposiciones en la exposición anual del club. Cheval expone con regularidad en varias galerías de Nueva York y Europa y es miembro destacado de la Society for Art of Imagination (Londres, UK)

Desde el 2001 la obra de Cheval ha sido expuesta en Art Expo, la feria internacional que se celebra anualmente en el Jacob K. Javits Convention Center de Nueva York. en el 2006 su trabajo fue incluido en “Feast of Imagination”, exposición ralizada en el HR Giger Museum Gallery en Suiza. En 2008 fue aceptado como participante en el “Dreamscape 2009″, exposición en Amsterdam y su trabajo fue incluido en el libro Dreamscape, así como en el Dreamscape 2010, junto con 50 famosos artistas del surrealismo. En el 2009 el trabajo de Michael Cheval fue seleccionado para ser incluido en el libro Best Of Worldwide Artists, Volume I, de la serie (Kennedy Publishing, USA), y en el mismo año fue reconocido con el premio Palm Art por la Palm Art Award Jury and Art Domain Gallery (Leipzig). Recientemente Cheval competó el retrato para la famosa artista y actriz Gina Lollobrigida.

Michael Cheval también ha publicado dos libros. El primero, de 96 páginas a color y llamado “Lullabies”, fue publicado en colaboración con la galería Interart en el 2003, y el segundo, “Nature of Absurdity”, libro de 128 páginas a color, en el 2007. Será este segundo álbum el que defina su visión y estilo único. El absurdo es el punto de partida de sus creaciones. El arte de Cheval a menudo se identifica con el teatro del absurdo de Beckett y Ionesco, y las películas de Greenaway y Buñuel.

Cheval divide su obra en distintas series, y en todas nos ofrece una sutil experiencia hacia lo fantástico, lo mágico y lo absurdo. “El absurdo existe en todo lo que nos rodea. Sin embargo, tienes que desear verlo. Pero un atento espectador no tiene que seguir mi camino. Cada persona tiene su laberinto, su experiencia y su propio Minotauro. Yo no ofrezco respuestas fáciles, yo invito a mi público a participar en co-autoría” (Michael Cheval)

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