Uno de los Nuestros

José Luis Serzo – Mundos Mágicos

enkil — Tue, 27 Jul 2010 19:05:24 +0000

“José Luis Serzo© – De las Conversaciones del Hombre Topo y el Hombre Cometa“

José Luis Serzo es un artista multidisciplinar nacido en Albacete en 1977 afincado en Madrid actualmente. Su trabajo ha sido destacado y reconocido sobre todo por sus grandes exposiciones-relato. Su obra no se limita a la simple exposición de sus pinturas, Serzo da forma y vida a una cuidadosa puesta en escena donde tiene cabida todo tipo de disciplinas (pintura, dibujo, objetos, fotografía, escultura, vídeo, literatura…) para narrar historias donde la realidad y la imaginación van de la mano en un universo estético cargado de una simbología muy personal.

“José Luis Serzo© – I Ming Liberando a su Prima Andrómeda“

“José Luis Serzo© – Jugando con Fuego“

La obra de José Luis Serzo ha de tomarse como un ejercicio cultural a tiempo completo. No es tan solo el visionado de sus cuadros como lo mostramos en este post, que aunque ya nos acerca a su particular mundo creativo y nos permite recrearnos en su técnica y el simbolismo de su mensaje, es tan solo una parte de un conjunto más amplio, un conjunto que se completa con textos que narran cada una de sus series, con un relato explícito en cada uno de sus cuadros y que ya funcionan por si mismos, con dibujos, fotografías o vídeos que nos introducen en una serie de historias surrealistas donde el artista nos deja su particular visión de la realidad.

“José Luis Serzo© -Retrato de Amelia Earthart“

“José Luis Serzo© -Thewelcome en el descampado“

“José Luis Serzo© -Gran Espectro Pintoresco“

Recorrer su web, perfectamente ilustrada y maravillosamente animada, es como ir al cine a contemplar una serie de relatos cortos que hay que ir degustando poco a poco, sin prisas. Divide su obra en diferentes proyectos con títulos tan extraños como atractivos: Post Show, El fantástico vuelo del hombre cometa, Thewelcome, Los sueños de I Ming o Familasia, la isla de los virtuosos. Sus personajes, muchas veces sacados de la gente que le rodea y de sus propios familiares, nos transportarán por mundos extraños llenos de color y un oscuro onirismo al que hay que sumar cierto sentido del humor y mucha magia.

“José Luis Serzo© – Promesas y Riesgos“

“José Luis Serzo© -Si No Lo Creo No Lo Veo“

La obra de Serzo es un viaje lírico lleno de esperanza, un canto a la vida a través de la imaginación y la fantasía. José Luis cree en un mundo mejor y más humano y traslada ese deseo a su obra de forma casi infantil pero con un contenido completamente maduro. Construye mundos que trascienden a la realidad, y lejos de ser un refugio frente a un panorama hostil dominado por el pesimismo y la violencia, estos mundos tratan de ser una alternativa positiva, una plataforma esperanzadora desde el que abordar y transformar el arte e incluso la vida.

“José Luis Serzo© – De las Acciones de Blynky Rotred, El Hombre Cometa“

“José Luis Serzo© -De Los Restos y Las Acciones de Blinky“

“Trato de que sea un arte que pueda entender cualquier persona. No me va el ser oscuro, snob o polémico. Trato de llevar el arte a la gente normal de la calle. Qué cualquiera pueda entenderlo, disfrutarlo. Lo malo es que, cuando no tratas de serlo, los “culturetas” se rasgan las vestiduras y dicen que tu arte es “pueril”. No creo que arte sea cualquier cosa, que el arte disculpe cualquier comportamiento. Hoy en día, alguien escupe al público y dicen que es arte.” (José Luis Serzo)

“José Luis Serzo© -I Ming Combatiendo Contra el Señor Avaricia“

“José Luis Serzo© – Escenarios de la dicha“

El trabajo de José Luis Serzo ha sido mostrado en circuitos expositivos tanto a nivel nacional como internacional. Entre ellas destacan las galerías: Marena Rooms Gallery (Turín), Siboney (Santander), Blanca Soto Arte (Madrid), JM (Málaga), Sicart (Barcelona) o Ferran Cano (Palma de Mallorca); Ferias como ARCO; Estampa, Diva New York; PINTA New York, SCOPE Miami, ARTEBA; ART COLOGNE; ARTELISBOA, ART FRANKFURT, Artesantander, etc. Museos y centros de arte como: Kunstbunker Tumulka (Munich), Matadero de Madrid, Museo de Albacete; Museo de Adra, Centro Cultural Conde Duque, Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid; Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián, Kursaal Kutxaespacio de arte de San Sebastián, etc;

“José Luis Serzo© -Retrato de Amelia y Linuos, patriarcas de Familasia“

“José Luis Serzo© -De las cenas de Familasia“

“José Luis Serzo© -Sherezade, el corazón del invierno de Familasia“

“José Luis Serzo© -I was looking for you“

Podéis escuchar la entrevista que El Guateque le ha realizado aquí.

Paul Torres – Retratando La Vida

enkil — Sun, 25 Jul 2010 20:44:54 +0000

“Paul Torres© – After Hours Party – live music+rope bondage“

Paul Torres es un artista nacido en Chile que vive y trabaja en Alhambra, California, USA. Su interés por el Arte comenzó a los 3 años después de ser introducido en el mundo del cómic. Desarrollaría un gran interés por los libros de historietas y poco después comenzaría a dibujar. Poco después su padre contrataría un tutor de arte privado para el y a los 7 años se matricularía en una escuela de arte por correspondencia. Paul se vería también influenciado por las películas de Hollywood en especial las de terror y los western.

“Paul Torres© – Beach Girl“

“Paul Torres© – Venice Beach 3“

Paul Torres vino a Estados Unidos para una estancia de un año a la edad de 9, instalándose en MarVista, California y enamorándose de el arte y la cultura con la que se encontró. A los 18 años emigraría definitivamente a los USA., serviría en el ejercito, asistiría al Otis Parsons Art Institute durante dos años y finalmente se licenciaría en Bellas Artes e Ilustración en el Art Center College of Design de Pasadena en California. Ha tenido el privilegio de estudiar con artistas importantes como Daniel Greene, Albert Handell, y el artista noruego Jan Saether en el Bruchion School de Los Ángeles, así como con José Mendez en el Businessman’s Art Institute de la misma ciudad.

“Paul Torres© – Lorena“

“Paul Torres© – Manifest Destiny“

“Paul Torres© – Venice Beach“

Durante varios años trabajó también en la animación y en la industria del cine, trabajando para DIC entertainment como diseñador de personajes, ayudando a hacer The Ghostbusters TV Syndication y Network Show Number 1. También ha trabajado para “Cool World” (Una rubia entre dos mundos), dirigida por Ralph Bakshi, “Scrooged” (Los fantasmas atacan al jefe) entre otras películas, al mismo tiempo que sus pinturas se exponían en museos, galerías y colecciones privadas.

“Paul Torres© – All girls night out 7“

“Paul Torres© – Venice Beach Musicians“

Dotado de una aguda observación de la vida cotidiana y la cultura, el paisaje social, político y religioso del mundo que vivimos, su arte está cargado de una gran imaginación y rodeado de un comentario social e interpretación conmovedora de la vida cotidiana. Paul Torres es conocido por su gran creatividad mediante la utilización de diferentes medios. Trabaja tanto con óleos como con acrílicos, tintas y soportes secos, aunque preferentemente utiliza óleos.

“Paul Torres© – Bad Signal“

“Paul Torres© – Baby Stroller“

Aunque Paul se siente realmente cómodo trabajando con la propia vida que le rodea y utilizando esta como modelo para sus pinturas, también combina en gran medida su imaginación para traer a su obra a un nivel más personal, con el objetivo de crear un realismo mágico arraigado en la tradición de los viejos maestros con el trasfondo de las tradiciones modernas. Paul ha sido llamado un artista visionario y un artista del alma.

“Paul Torres© – Day Off“

“Paul Torres© - Downtown“

“Paul Torres© – Notrica 32nd Street Market“

“Siento que el arte puede ayudar a la gente de varias maneras, como una forma de comunicación, como un puente, como un instrumento unificador, para ayudar a que la gente vea las cosas y su entorno en una dimensión completamente nueva. También puede ayudar para informarle de los acontecimientos mundiales, noticias, historia, cultura y espiritualidad. Como una ventana al alma de una persona, como una forma de entretenimiento, de curación, y también como una herramienta para la paz y el entendimiento.La sociedades han mirado siempre a artistas y músicos para sus mensajes espirituales.”

“Paul Torres© – The Cowgirl Cafe 2“

“Paul Torres© – Bust“

“Por supuesto todos nosotros vemos las cosas de manera diferente según nuestra educación, nuestra cultura y nuestros valores morales, intereses, etc. Yo diría que los niños ven el arte en la forma más pura. El arte, en mi opinión, no debe establecerse para un grupo de personas definido, en su lugar ha de llegar al mayor número de personas que sea posible. Algunos lo entienden en un nivel y otros, quizás con más experiencia en la vida y más educación, verán más que un mensaje subyacente y espero que lo suficiente para responder a ello.”

“Paul Torres© – Calling“

“Paul Torres© – Westward Ho“

“Vivimos en un tiempo donde todo compite por la atención de todos, saltando hacia nosotros desde cada esquina, como vídeos, ordenadores, TV, teléfonos móviles, radios, bocinas, sirenas, anuncios por todas partes… También vivimos en una época donde la gente habla cada vez menos el uno con el otro, donde en cada casa hay una televisión por persona. Lo que estoy tratando de decir es que hoy es más difícil que nunca captar la atención de alguien. Así pues, en cierto modo los artistas tienen que pensar en todo esto y participar en esta competición, por así decirlo, o bien ignorarla completamente. Un artista ha de hacer un trabajo lo suficientemente potente para poder competir con el mayor cartel de colores, o la más potente de las canciones, y esperar derrotarlas.”

“Paul Torres© – Wild Cool West“

“Paul Torres© – Man with a Poodle“

“Espero aportar belleza, esperanza, alegría, fe, felicidad, inspiración y mover y agitar a alguien, así como estimular la consciencia de cada uno con mi trabajo que, aparte de mi familia, me proporciona una gran felicidad. Al final me gustaría que mi trabajo durase en el tiempo, tanto tiempo como sea posible, porque es el producto de mis experiencias de la época que vivo, y espero que mi trabajo pueda enriquecer la vida de la gente de una manera positiva.” (Paul Torres)

“Paul Torres© – Sirens 2“

“Paul Torres© – Bohemian Girl“

Paul Torres es un activo miembro de Internet, además de su web su trabajo lo podemos ver en diferentes páginas y blogs, así como en su facebook del que hemos extraído los siguientes enlaces:

http://www.society6.com/paultorres
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.vi…
http://beinart.org/artists/paul-torres/?GID=1157
http://www.cultcrusher.net/index.php?2009%2F05%2F28%2F6…
http://www.legendmag.net/issues/LEGENDmag18/#id=issue18…
http://www.bluecanvas.com/paultorres/
http://ptorresartist.blogspot.com/
http://paultorresartist.blogspot.com/
http://paul-torres.blogspot.com/

Patrick Rochon – The Art Of Moving Light

enkil — Fri, 23 Jul 2010 19:53:46 +0000

Patrick Rochon©

Patrick Rochon es un artista canadiense nacido en Montreal cuyo estilo artístico se basa en la luz (y la luz en movimiento) a través de varios medios como la fotografía, el vídeo o las perfomances. Patrick comenzó su carrera artística en 1992 en Montreal haciendo light painting (dibujando con luz), que combinaba con fotografías de largas exposiciones en total oscuridad. En 1999 empezaría a crear vídeos y a realizar perfomances con la luz como protagonista y crearía un grupo multimedia junto con unos amigos.

Patrick Rochon©

El proceso para sus creaciones fotográficas se inicia en completa oscuridad con el obturador de la cámara abierto. Se mueve una luz sobre el sujeto y alrededor suyo con una linterna, un flash o cualquier cosa que emita luz. Para una toma simple el tiempo de exposición puede variar entre 5 segundos y 30 minutos. Las imágenes resultantes que podemos encontrar en su web son 100% analógicas, exactamente como han sido grabadas en la película a la hora de realizar la fotografía, sin efectos digitales ni manipulaciones extras, lo cual no le impide que recientemente experimente con la fotografía digital y photoshop.

Patrick Rochon©

Patrick Rochon es un premiado fotógrafo con un gran gusto por la música, un mundo en el que también se ha metido como artista y fotógrafo, realizando trabajos para personalidades como Beck, Björk o Elvis Costello. Su experiencia fotográfica en light painting se remonta ya a más de 15 años, durante los cuales ha terminado desarrollando un método único de fotografías con luz. Sus imágenes son también un guiño a la pintura y una puerta abierta a la experimentación.

Patrick Rochon©

Patrick también creó el grupo de perfomance multimedia Light Warriors Tokyo and Liquid Vision con el que realizó diferentes perfomances en Hong Kong, Malaysia, Australia, Nueva York, Montreal y por todo Japón, incluido el The World Festival of Sacred Music (Festival Mundial de Música Sacra) creado por el Dalai Lama. Ganador del primer premio en el concurso de fotografía Nikon en japón, Patrick ha hecho fotografía de moda, comercial, para revistas de rock, CD, carteles, Internet y otros materiales de promoción, contándose entre sus clientes marcas como Toyota, Honda y Yamaha. En los últimos 15 años ha vivido entre Tokio, Nueva York y París.

Patrick Rochon©

Patrick trabaja desde arriba y abajo del escenario, alterna como ya hemos comentado vídeo, fotografía y perfomances, con la música siempre presente. Además de su web podemos ver un ejemplo extensivo de su trabajo tanto en su página de Flickr como en su canal de YouTube donde podremos apreciar con más detalle e intensidad la labor de este gran artista de la luz en movimiento.

Patrick Rochon©

Thomas Rusch – Fashion and Beauty

enkil — Wed, 21 Jul 2010 13:37:16 +0000

Thomas Rusch©

Thomas Rusch es un fotógrafo nacido en Freiburg, en el sudeste de Alemania, en 1962. En la actualidad vive y trabaja en París aunque pasa largas temporadas en Hamburgo. Rush es famoso por sus fotografías de moda y belleza, destacando también sus retratos y su trabajo en publicidad. Con un tremendo portfolio y una destacada lista de clientes, sus imágenes han sido merecedoras de diversos premios y numerosas exhibiciones. También ha publicado varios libros.

Thomas Rusch©

Rush trabaja con un contenido donde la belleza, el erotismo, la moda e incluso el fetichismo, forman parte de su sello de identidad. Hay también cierta tendencia hacia una parte más oscura y provocadora que rompe de alguna forma con los estereotipos comerciales de su trabajo. No es simple fotografía de moda, Rush busca acercarnos a un contenido mucho más amplio, respetando los conceptos pero permitiendo que nuestra mirada vaya un poco más lejos.

Thomas Rusch©

Aunque Thomas Rush nos deja en su web una más que interesante muestra de su trabajo más comercial por el cual es altamente reconocido a nivel mundial, y con el cual hemos ilustrado este post, no podemos pasar por alto su obra más personal y su vertiente más artística que hemos encontrado aquí. Es su apuesta más arriesgada y tal vez menos conocida, pero altamente recomendable. Una muestra de diversas series que ha realizado a lo largo de su carrera.

Thomas Rusch©

“Thomas Rusch©

Thomas Rusch©

Jiri Ruzek – Glamour and Artistic Nude

enkil — Mon, 19 Jul 2010 23:52:45 +0000

“Jiri Ruzek© – Jazzgymnastics“

Jiri Ruzek es un fotógrafo de desnudos artísticos y glamour nacido en Litomerice, República Checa, en 1967. En 1995 le preguntará a su primera modelo si quiere hacer una sesión fotográfica. En el 2004 se mudará a Praga para vivir y trabajar allí. Aunque explora con diferentes estilos, es el blanco y negro donde centra su trabajo. Recibe diversos premios durante el 2009 y 2010 en distintas revistas de fotografía.

“Jiri Ruzek© – Deep Night“

Jiri Ruzek©

Jiri Ruzek convierte sus fotografías en pequeñas historias, o micro historias como él las denomina, con una sutil y delicada sensualidad cargada de erotismo. Cada fotografía es distinta a la anterior y cada una de ellas tiene su propio contenido. Ruzek tiene también su página en deviantArt como coleus.

Jiri Ruzek©

“Jiri Ruzek© – Jazzgymnastics II“

“Jiri Ruzek© – Relax“

“Jiri Ruzek© – Sovetskoe Igristoe“

“Jiri Ruzek© - Maybe“

“Jiri Ruzek© – Cherchez la femme“

“Jiri Ruzek© – Pizza Go Home“

“Jiri Ruzek© – Czech Central Mountains“

Steve Diet Goedde – Belleza Fetiche

enkil — Fri, 16 Jul 2010 23:08:30 +0000

Steve Diet Goedde es un fotógrafo nacido y criado en St. Louis, Missouri, donde aprendió las bases del trabajo en el cuarto oscuro y la fotografía con su padre, que era fotógrafo aficionado. A la edad de 13 años, Steve estaba obsesionado con la toma de fotografías y empezó a educarse gracias a los fotógrafos que le inspiraban, sobre todo Richard Avedon, Lillian Bassman y Diane Arbus. En 1985 se muda a Chicago para asistir a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde estudió cine y pintura. Se negó a estudiar fotografía señalando que ya había adquirido su estética y estilo visual.

Goedde ha estado haciendo fotografía erótica y fetichista desde 1990. En 1998 la editorial fotográfica Edition Stemmle publicó una colección de trabajos de Steve en Chicago llamada “The Beauty of Fetish” detallando su fascinación con elementos tan de moda fetichista como el látex, cuero y el PVC. Más tarde, ese mismo año, se mudaría a Los Ángeles donde comenzó una serie de fotografías que más tarde se convertiría en “The Beauty of Fetish: Volume II” (2001), también de ediciones Stemmle.

Slish Pix en el 2005 publicó una retrospectiva de la carrera de su obra en DVD titulada “Living Through Steve Diet Goedde”. Además de las numerosas galerías de fotos animados, el DVD incluyó entrevistas, comentarios, e imágenes de “detrás de la cámara”.

En 2009, Steve ha colaborado con el compositor francés Robert Waechter en un CD titulado “GoeddeConcerto” (ReadyMade Music), en el que el concertino de la Filarmónica de Niza, Francia, interpreta 21 de las fotografías de Steve en 21 mini-conciertos. Steve Diet Goedde actualmente vive en el área de Highland Park de Los Ángeles.

MichaelO – Arte Digital

enkil — Wed, 14 Jul 2010 23:03:00 +0000

Michael Oswald a.k.a MichaelO, es un artista digital de Fresno, Usa, que trabaja la foto manipulación y el digital painting. Su herramienta de trabajo en principalmente Photoshop con el que crea imágenes conceptuales donde predominan la imagen femenina. En su web nos muestra como elabora sus obras en un antes y un después, con lo que nos permite observar la transformación de sus trabajos. Estos le suelen llevar entre dos y cuatro días de elaboración hasta completarlos.

“Creo que mi estilo es una combinación de arte digital contemporáneo y medios tradicionales, así como también una mezcla de estilos de moda y movimientos artísticos“

“La mayoría de mi trabajo incluye un concepto más emocional y profundo, y creo que se expresa mejor a través de un personaje femenino. Además, “sexy” es una parte importante de mi inspiración y me encuentro con más de eso en las mujeres.” (MichaelO)

Michael Oswald tiene también expuestas sus imágenes en su galería de deviantArt.

Ben Tour – Poderosa Expresión

enkil — Tue, 13 Jul 2010 11:31:19 +0000

Ben Tour©

Ben Tour es un artista nacido en 1977 en Toronto, Canadá que obtuvo su título en ilustración en el Sheridan College Oakville, en Ontario. Sus trabajos han sido mostrados en exposiciones individuales en Electric Orphans, Meta Gallery, Toronto (2009); Underbelly, Fifty24 Gallery, San Francisco (2008); y Secrets Travel, BLK/MRKT Gallery, Los Angeles (2007). También ha sido destacado en numerosas exposiciones colectivas, tales como: All In Together Now, Together Gallery, Portland, OR (2008); FAME Collective, Art Basel Miami Beach (2007); Brave Art Vancouver, Ayden Gallery, Vancouver, y Episoden Und Fragmente, Filter Gallery, Hamburg, Germany (2006).

Ben Tour©

Las pinturas Ben Tour son un viaje vertiginoso a través de la consciencia visual hacia nuestro propio subconsciente. Tremendamente expresivos, los acrílicos y dibujos de Ben nos permiten indagar, nuevamente, en la condición humana. Sus retratos, mayoritariamente femeninos, transmiten la sensación de que el artista no solo se inspira en la vida de los personajes que observa, sino que también manifiesta sus propias experiencias personales.

Ben Tour©

Ben Tour nos deja una colección de obras con un tremendo contenido emocional, bello e inquietantemente oscuro. Sus trabajos comienzan con bocetos que realiza con bolígrafo para luego trasladarlos a lienzos, donde los acrílicos, la tinta o las pinturas con aerosol dan vida a sus retratos a base de líneas frenéticas y franjas de color sobre fondos blancos. En sus cuadros también podemos apreciar ciertos guiños al arte callejero o Street Art contemporáneo y a el diseño clásico, este último representado en las letras que aparecen en distintas posiciones en sus retratos.

Ben Tour©

La interpretación del espectador juega un papel importante en la obra de Tour. El artista tiene una extraña habilidad para captar los gestos y expresiones necesarias para involucrarnos en una compleja gama de sensaciones. Sus retratos masculinos suelen ser más hoscos y agresivos visualmente, mientras que en los femeninos nos ofrece una luz diferente, con menos defectos e imperfecciones, de labios carnosos y sensuales, caras simétricas y brazos y piernas largas y esbeltas. Sin embargo, un examen más detallado de estas, en especial sus ojos, nos permite observar una realidad más complicada que acecha bajo la superficie.

Ben Tour©

“Todo está en los ojos. Si el personaje está mirando hacia nosotros es que quiere tu atención, si mira hacia otro lado te lleva con ellos. Trato de hacer que las mujeres luzcan fuertes y frágiles, una emoción para cada ojo. La figura humana siempre ha sido lo mio. Cuando era niño siempre empezaba mis dibujos de los ojos hacia el exterior. Siempre me han parecido la parte más importante de una persona” (Ben Tour)

Ben Tour©

El trabajo de Ben Tour se podría considerar como post-ilustración, un termino que viene a definir una obra construida a base de grandes instalaciones y piezas elaboradas con una mezcla de estilo tradicional y contemporáneo, y aplicable a artistas que han sido influidos por la música, la ilustración y el diseño. El proceso de creación es largo, y el tiempo que invierte en cada cuadro se ve reflejado en la complejidad técnica de las piezas. Pero sin duda el resultado no nos dejará indiferentes.