Stefan Gesell es un fotógrafo con sede en Munich, al que ya le dedicamos un post en el 2008 y con el que volvemos para introducirnos de nuevo en su fotografía visualmente explosiva y original. Galardonado en varias ocasiones en diversos concursos internacionales de fotografía, sus impactantes imágenes han sido criticadas por los más puristas por el uso de la pintura electrónica en sus creaciones, sin embargo es precisamente este hecho, en el que influye su pasado como diseñador gráfico, el que le ayuda a construir un particular universo de cómic y ciencia ficción. Sin embargo Gesell también nos deja una amplia gama de fotografías sin apenas retoque donde deja constancia de su calidad y técnica, controlando la iluminación, la decoración y el estilismo.

Stefan Gesell© – Sword

Stefan Gesell© – Bad Teacher

Stefan Gesell© – Masters

Las creaciones de Stefan Gesell son inquietantes, a veces violentas, y con una gran carga de erotismo y fetichismo envueltas en un oscuro glamour que transforma a sus modelos, hombres y sobre todo mujeres, en seres de otro planeta. Así, sus modelos se ven envueltas en una vorágine de expresiones y posturas imposibles donde el movimiento y las miradas cobran un protagonismo imprescindible para construir la fuerza de sus imágenes. En ese universo futurista las fotografías de Stefan adquieren un erotismo refinado que juega con la luz y que tiene tintes cinematográficos. Su trabajo también se puede ver en deviantArt.

Stefan Gesell© – Iro

Stefan Gesell© – Machos

Stefan Gesell© – Ectoplasmic

Stefan Gesell© – Dominate

Stefan Gesell© – Nightmare

Stefan Gesell© – Alpha Blue

Stefan Gesell© – Elements

Stefan Gesell© – Proxima

Stefan Gesell© – End Game

Stefan Gesell© – Afterplay

Stefan Gesell© – Bronx

Stefan Gesell© – Defcon

Stefan Gesell© – V. Night

Stefan Gesell© – Charles B.

Marcador

Trevor Brown es un artista nacido en las afueras de Londres en 1959. Acudió a la escuela de arte y trabajó en estudios de diseño, en agencias de publicidad y como ilustrador independiente, hasta que en 1985 comienza a realizar sus propias ilustraciones que distribuirá de forma underground o via email en paquetes de 100 o de media docena. Sus primeros trabajos estaban inspirados en la novela de J.G. Ballard, “Crash” y en las revistas de “Bazooka Producciones”, una editorial francesa dedicada a temas contraculturales. Pero sin duda una parte importante de su vida y su arte se lo debe a la amistad y el trabajo con Romain Slocombe que favorecería el inicio de las pinturas con aerógrafo y las primeras exposiciones.

Trevor Brown© – Seppuku

Trevor Brown© – Impotent

Trevor Brown©

En 1991, Brown comienza su interés por la animación y la gráfica japonesa. Contacta con Masami Akita, un ilustrador, músico, escritor, director etc… introduciendolo de lleno en las corrientes vanguardistas que llegaban de Oriente. Pronto, la música noise y la técnica japonesa afilan su estilo hasta que en 1993 realiza su primera exhibición fetichista con técnica aerográfica en el mítico club Torture Garden de Londres. La exposición sería muy criticada por los órganos oficiales londinenses,  y es entonces cuando cansado y frustrado de la represión del gobierno inglés decide trasladarse a Tokio donde empezará a publicar en diversas revistas y donde crea el denominado Baby Art, una extraña combinación de la inocencia de las muñecas con el sadomasoquismo y el fetichismo más diverso que ya le llevarán desde entonces a diversas publicaciones tanto en Japón como en el resto del mundo.

Trevor Brown©

Trevor Brown© – The butcher

Trevor Brown© – Dumpty

Trevor Brown©

Trevor Brown llega a Tokio con la artista especialista en ositos de peluche Konomi Izumi (también conocida como Hippie Coco) con quien más tarde se casará. Una vez ya asentado en Japón inicia la publicación de libros de tirada muy limitada pero que pronto se convierten en objetos de culto. Su primer libro se llamó “Hear No, See No, Speak No”, tuvo una tirada de un millar de egemplares agotó a los seis meses de editado. También comienzan las grandes exposiciones en un país que le ha acogido con los brazos abiertos, y poco a poco reemplaza el aerógrafo por el óleo, dando una nueva dimensión a su trabajo, que no solo centra en la pintura, sino que se mueve en diferentes ámbitos que van de los juguetes a portadas de discos o pósters promocionales.

Trevor Brown© – Black Angel

Trevor Brown© – Height adjustable collar

Trevor Brown© – Bloodsucker

Trevor Brown© – Alicekirei

La obra de Trevor Brown, polémica y provocadora, es una nueva invitación a reflexionar sobre las connotaciones del arte en la sociedad que vivimos. Sus pinturas son una mezcla de diferentes elementos de la escena fetichista y bondage, con la ternura e inocencia de las niñas que protagonizan sus cuadros. El resultado es todo lo bello o lo horrendo que el propio espectador quiera ver en ellas, algo que muchas veces va más unido a la perversa visión de quien lo juzga que a la perfecta ejecución de una mentalidad estética más amplia. Hay quien verá en la obra de Brown un canto a la perversión y hay quien entenderá esta como una exploración de la fragilidad humana, como una inmersión personal del espectador hacia los oscuros y profundos recovecos de nuestro subconsciente.

Trevor Brown© – Girl on toilet

Trevor Brown© – Infinity

Trevor Brown© – Asobimasho

Trevor Brown© – Teddy bear operation

Trevor Brown© – Penis Pixie

Trevor Brown© – Bondage Bear

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Loic e338 Zimmermann es un artista visual francés que vive y trabaja actualmente en Los Ángeles como diseñador conceptual para Luma Pictures en películas como  Thor, Xmen: Primera generación, Valor de ley, Percy Jackson, Harry Potter y el misterio del príncipe, Underworld, Lobezno, etc. También es ampliamente reconocido en la comunidad 3D por algunas de sus híbridas ilustraciones, su nominación como “Maya Master” y un tatuaje virtual que hizo mucho ruido también. En septiembre del 2010 hizo su primera exposición individual a través de GhettoGloss en el centro de Los Ángeles y tiene prevista una nueva para otoño de este año. También ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas en Francia, Inglaterra, Alemania, Canadá y los EE.UU. y sus ilustraciones han sido publicados en libros de arte y revistas alrededor del mundo.

Loic e338 Zimmermann© – Cassandra

Loic e338 Zimmermann© – FOG

Loic e338 Zimmermann© – Bonnie and Clyde

Criado entre lobos y ardillas en el centro de Champagne, Francia, comenzó a dibujar muy pronto. Ese gusto por la pintura, el dibujo y todo lo que concernía al arte en general estaba muy presente en Loic, a la vez que su fascinación por los medios electrónicos y las computadoras iba creciendo. Poco a poco ambas cosas empezaron a coquetear para ir dando forma a lo que terminaría siendo un mundo personal lleno de imágenes que intentan, y consiguen, capturar la atención del espectador. En el 2008 se mudará a Los Ángeles donde comenzará su experiencia real introduciéndose en las grandes producciones de Hollywood. Mientras, continuará con su obra personal. Sus trabajos de pintura digital y sus creaciones en 3D están cargadas de diferentes emociones y detalles que hacen que su audiencia se vuelva más y más fiel a su estilo.

Loic e338 Zimmermann© – 1+1+1

Loic e338 Zimmermann© – Segue

Loic e338 Zimmermann© – April-Dhu’l-Karnain

Loic e338 Zimmermann© – Roy Nexus 6

Loic tiene una predilección por la mezcla de géneros, lo cual da versatilidad a su obra y la hace más difícil a la hora de definirla. No podemos negar su inclinación por la ciencia ficción y las aventuras en muchas de ellas, pero también una personal inclinación hacia el mundo Pin up en una definición más moderna, en gran parte debido al uso de herramientas digitales en su realización. Sus ilustraciones se nos antojan muchas veces pinturas más tradicionales, con un estilo personal y con carácter gracias a esa paleta de colores que aplica con gran maestría a las historias que nos cuentan sus imágenes. Su trabajo se puede ver en su web, en su página de Facebook, en Behance o en CGSociety  entre otros sitios.

Loic e338 Zimmermann© – June

Loic e338 Zimmermann© – RollerGirl (aka Nana)

Loic e338 Zimmermann© – Untitled – M4

Loic e338 Zimmermann está también terminando una novela gráfica que supondrá su primera incursión en el mundo editorial, así como una nueva serie de retratos en técnica mixta. A la vez, este productivo artista, también prepara una par de series fotográficas y algunas colaboraciones con otros artistas, lo que hace de el un artista a tener muy en cuenta en el próximo año. Loic sigue desarrollando su propio arte, un lugar donde las técnicas y los medios se funden y difuminan en busca de expresiones y sensaciones siempre abiertas y mirando hacia adelante.

Loic e338 Zimmermann© – 17

Loic e338 Zimmermann© – Alisson

Loic e338 Zimmermann© – Ricochet

Loic e338 Zimmermann© – Rocket Pearl

Loic e338 Zimmermann© – Revenge

Loic e338 Zimmermann© – Amazone , Bang-Bang

Loic e338 Zimmermann© – Super Villain

Marcador

Gisela Verdessi es una joven pintora Chilena cuyo trabajo, de corte onírico y surrealista, nos transporta a través del subconsciente hacia lo más profundo de nuestros sueños. El color, los detalles y los increíbles personajes de sus pinturas nos guían a lo largo de un viaje tormentoso y lleno de esperanza a la vez. Hay una mágica belleza en medio de la oscuridad, una explosión de sentimientos encontrados que nos vuelve frágiles por momentos, aunque también decididos. Me encantó la expresión y la luz que transmitían sus pinturas cuando las vi y tras la entrevista que nos ha concedido me dejó francamente convencido de que estamos ante una verdadera artista con mayúsculas, capaz de transmitir la ternura y la angustia que anida en lo más profundo de nuestras almas. Casada con el músico Lucas Valentin Alvarado podemos seguirla también en su Facebook, en Twitter y en su devianArt donde encontraremos más trabajos suyos. Sin duda una artista muy a tener en cuenta por sus valores artísticos y personales.

Gisela Verdessi© – La muerte del Ego

enkil: Una pregunta con la que nos gusta comenzar a conocer a los artistas que presentamos ¿Quién es Gisela Verdessi?
Gisela Verdessi: Creo no ser la persona más indicada para decir quién soy, uno mismo no es capaz de ver objetivamente quién es. Y por lo mismo, como decía Don Quijote “¡¡yo soy yo!!”

Gisela Verdessi© – La muerte del Ego (Detalle)

enkil: ¿Qué es para ti el arte?
Gisela Verdessi: En estos tiempos el arte es algo que ha perdido sentido, por eso cada día que pasa se vuelve más subjetivo, y el valor que los “expertos” le dan a las obras y a los artistas es relativo. Desde los tiempos del ‘anti arte’, este oficio se ha transformado en algo inútil, innecesario en la vida diaria, solo existente en la esfera de los “locos bohemios con mucho tiempo libre”. Por otro lado, el arte está encerrado en un mundo lleno de dogmas y vacas sagradas, siendo que el arte debería estar cobijado en la esencia misma del ser humano, libre de modas pasajeras y de academismos con mordaza.
El arte es un lenguaje que requiere un intérprete que es el artista. La técnica es importante, pero el andamiaje académico puede malograr la sensibilidad y la libertad del artista.
Para mí la visión romántica del arte me fascina, pero es una lástima que la realidad sea otra y trato de abstraerme al máximo de ese mundo para no morirme de la decepción.

Gisela Verdessi© – Diosa Libélula

enkil: ¿Nos podrías contar cómo descubres tu pasión por el arte y que te lleva a dedicarte en profundidad a el?
Gisela Verdessi: No tengo muchos recuerdos de los inicios, pero en familia me han contado que de muy pequeña estaba interesada en el dibujo y era muy detallista al hacerlos. Con el paso del tiempo, era algo inconsciente, no era un asunto premeditado en que me decía “quiero ser artista”, simplemente hacía lo que me nacía hacer. De hecho mis proyecciones eran contrarias al arte; me interesaba la medicina, las ciencias, la arqueología, incluso astronomía… mientras soñaba con una de esas, dibujaba y pintaba.
A la hora de decidir lo que iba a estudiar, fue casi automático porque lo necesitaba; tenía que pintar. Pero cuando investigué sobre las carreras de arte en la universidad, me sentí como si estuviera en un universo paralelo, en donde todo se basa en un sistema desordenado, no existe sensibilidad, faltan recursos humanos y estructurales, y sobre todo una especie de lavado de cerebro que te realizan para bajarte los humos de la cabeza por el hecho de querer ser artista. Conociendo mi carácter, (un poco conflictivo, un poco revolucionario) no iba a tolerar ese control sobre mis ideas, que poco tienen que ver con la sobrevalorada academia. Es por eso que, por esas cosas de la vida, llegué a parar donde mi maestra, Alejandra Valdovinos, hija de Hernán, el maestro del realismo mágico en Chile. Con ella aprendí la antigua técnica del óleo a la veladura, y ahora soy una feliz pintora a tiempo completo.

Gisela Verdessi© – Músico

enkil: Hablando de tus pinturas con el óleo a la veladura, ¿en qué consiste esa técnica y cuál es tu proceso de trabajo desde que surge la idea hasta el resultado final? ¿Cuáles son tus herramientas de trabajo normalmente?
Gisela Verdessi: El óleo a la veladura consiste en superponer varios velos extremadamente delicados de pintura, consiguiendo así que los velos superiores trasluzcan los inferiores. Por eso es un proceso lento, donde el dibujo es fundamental como base, ya sea en tabla, tela, papel o en el material que se trabaje, luego las luces y sombras perfectamente trabajadas, y sobre esto los delicados velos de pintura, que en cuanto se aplica uno se deja secar antes de aplicar el siguiente. El resultado final se asemeja al efecto del vidriado, y es totalmente plano, no tiene textura ya que la gracia es que las pinceladas sean lo más imperceptibles posible. Ésta técnica nació en el Renacimiento, a manos de Leonardo Da Vinci, y fue la técnica más usada de esa época, algo que en estos tiempos se considera “pasado de moda”.
Esta técnica no te permite ser espontáneo, todo es muy analizado. Por lo general hago muchos bocetos y estudios del cuadro antes de empezarlo. Por eso, cuando surge una idea, la guardo en mi “banco de ideas”, para poder trabajarlo a futuro.

Gisela Verdessi© – Músico (Detalle)

enkil: Y además del óleo, ¿Qué otras técnicas usas o cuales te gustaría experimentar?
Gisela Verdessi: En el proceso de aprendizaje de esta técnica, mi maestra me enseñó las técnicas más básicas de óleo. No me llamaron la atención, y sólo me enfoqué en la técnica que me importaba. He usado acrílico, acuarela, tinta, etc, pero me siento mejor usando óleo.
En algún momento me interesé en la escultura, pero no es llegar como caballo desbocado a aprender otras técnicas: eso significa sacrificar tiempo de pintura por tiempo de escultura. Preferí optar por especializarme en el óleo a la veladura.

Gisela Verdessi© – El Ángel que sostiene la Esfera Maligna

enkil: Tu obra se basa en la pintura, sin embargo muchas veces se tiende a llamar a tu trabajo “ilustración”. ¿Cuál es la diferencia que te gustaría destacar entre pintura e ilustración?
Gisela Verdessi: Este asunto es el que más saca de quicio, jajaja!. Como te comentaba antes mi parecer sobre el arte, todo le llaman como se les ocurre sin importar que algo así puede encasillar erróneamente tu trabajo, ahora todo lo que a simple vista no parezca pintura, se le llama ilustración. Lo peor es que gente “muy especializada en arte” cae en éstas vulgaridades, y son tan especializados y superiores que no tienen la decencia de revisar en el diccionario la definición de ilustración, mucho menos en investigar tu trabajo.
Pienso que esto tiene que ver por el uso del dibujo, ya que lo “usual” en pintura es hacer una forma indefinida en el lienzo con los mismos pinceles, abandonando por completo el dibujo detallado, haciendo notar lo más posible la pastosidad cruda y sucia del óleo, demostrando así que se es un verdadero pintor, como si fuera la textura exagerada y las manchas sin sentido en un lienzo lo que te legitimara como tal.
Olvídate de ser un hiperrealista en Chile, la academia te mira en menos inmediatamente, no te quedaría otra que irte del país, como le pasó al maestro Claudio Bravo (Q.E.P.D). Los expertos son capaces de humillarte terriblemente, por eso muchos artistas desertan porque no son capaces de soportar la presión. A estas alturas sólo me dan vergüenza ajena, porque muchos de estos expertos son expertos de un rubro del cual no tienen idea, y peor, ni les interesa.
Siempre he querido ilustrar libros de cuentos, de ciencias, etc , pero hasta ahora sólo he ilustrado un libro con un solo dibujo participando con otros artistas. Espero algún día sumar de lleno la ilustración en mi trabajo.

Gisela Verdessi© – Taco alto, Mujer moderna

enkil: Tu obra parece contener una gran carga esotérica en sus conceptos, aunque por otro lado también tienen un punto oscuro y decadente. ¿Cómo definirías tu trabajo?
Gisela Verdessi: El tema esotérico me apasiona, de pequeña me interesó sin compartirlo con nadie hasta ahora con la pintura. Siempre me interesaron las cosas misteriosas del Universo y las curiosidades tangibles e intangibles de este mundo. Viniendo de una familia mayormente de científicos, estoy muy consciente que es importante la comprobación de los hechos, pero igualmente no somos superhombres y no somos capaces de explicar y verlo todo.
Mi intención con mi trabajo es mostrar el reflejo del inconsciente de todos nosotros como seres humanos, complejos y pletóricos de simbolismos, oscuros y decadentes si prefieres llamarlo así, yo por el contrario, lo veo de una forma optimista en comparación a lo que realmente es oscuro y decadente en la humanidad.

Gisela Verdessi© – Taco alto, Mujer moderna (Detalle)

enkil: En tu web tus pinturas vienen acompañadas con una pequeña historia que siempre se basa en diferentes sueños. ¿Cuál es el significado de todo eso?
Gisela Verdessi: Las pinturas en mi web son un pequeño compilado de sueños míos y de seres queridos, resumidos en imágenes y símbolos indicados para cada cuadro. Nada ha sido al azar, todo cuidadosamente estudiado. Cada cuadro está acompañado con un breve relato sobre el sueño en cuestión.
De hecho el título de la serie “Recuento Onírico” lo soñé luego de mucho pensar sobre cómo llamarlo. Es más, el leitmotiv de la música también lo soñé, y a partir de eso mi esposo compuso ‘Oniros’ para la serie.

Gisela Verdessi© – Una rosa para Roma

Considero que los sueños son uno de los acontecimientos diarios más importantes de nuestras vidas, además de una fuente inagotable de inspiración. Son una excelente forma de conocernos y ayudarnos, pero son buenos consejeros solamente cuando uno se ha dado el tiempo de estudiarlos, sino solamente se verán como situaciones surreales sin sentido. Por eso es importante, para comenzar, tratar de retener los sueños en la memoria y luego escribirlos. Por lo general al paso de los días uno se da cuenta qué quería decir el sueño.
Para mí también son importantes por una razón más profunda y esotérica si se le quiere llamar, algo que va más allá del simple autoconocimiento. A mí entender, hay sueños que vienen de la psiquis, y otros que tienen otro trasfondo. Como dijo Jacobo Siruela: ‘pensar que la imagen que vemos que sale de la pantalla de un televisor es suficiente para comprobar que existe la imaginación, usando el televisor como alegoría al cerebro… hay algo más allá, algo que emite la imagen hacia el televisor’.

Gisela Verdessi© – Una rosa para Roma (Detalle)

enkil: ¿Donde encuentra Gisela la inspiración para sus cuadros y que busca transmitir con sus pinturas?
Gisela Verdessi: Todo lo dejo fluir naturalmente, no busco porque nunca voy a encontrar nada. Por eso considero importantes los sueños, porque aparecen cuando deben aparecer, la visión exacta que tengo que replicar en el lienzo, incluso de día, sueños de día, visiones de día…. (Espero que no me encierren por eso, jajaja!!). Cada cuadro es un descubrimiento. Voy descorriendo el velo de su realidad hasta que puedo contemplar lo que he descubierto al revelar ese sueño.

Gisela Verdessi© – La Sacerdotisa

enkil: ¿Cuál es la situación actual en Chile en cuanto a la potenciación y desarrollo del arte?
Gisela Verdessi: En Chile ocurre algo que me apena mucho. Luego de la dictadura de Pinochet se produjo una enorme decadencia en varios ámbitos, y el arte, lo que me concierne y tengo más idea, se encasilló derechamente como un lujo poco necesario, ya que se instauró la idea de que la economía y el crecimiento era lo más importante. Y ahí viene también la academia dilapidándolo todo con el otro ámbito en decadencia que es la educación.
El extremo mercantilismo en Chile ha provocado que el arte sea algo inútil. Es un país altamente tecnologizado, en donde es posible endeudarse hasta el ridículo por un celular de última generación o un enorme TV LED en 3D sólo por presumir…. pero ¿comprar una obra de arte?, eso es muy snob!
El mayor daño está en la transformación de una sociedad cuyo centro es el mercado, la masa, el marketing, donde el arte y la trascendencia del hombre no tiene lugar, por eso el desarrollo y potenciación es proporcional al interés que esta sociedad le da al arte.

Gisela Verdessi© – La Sacerdotisa (Detalle)

enkil: ¿Crees que la situación social en la que nos encontramos globalmente influye positiva o negativamente en el desarrollo del arte y el nacimiento de nuevos artistas?
Gisela Verdessi: Está clarísimo que el arte es la última de las últimas prioridades. Yo sigo pensando que es posible masticar chicle y caminar al mismo tiempo, pero no existe la voluntad de acoger ciertas necesidades que se han suscitado con el tiempo. Pero creo que justamente en estas condiciones precarias (que se repite en varios países), surgen artistas increíbles con propuestas valiosas, con los cuales entre académicos y críticos no se encuentra un eco, eso produce el ánimo de luchar contra la corriente, y quienes no tienen la fuerza ni el amor por este oficio se quedarán en el camino. En resumen, existen pros y contras, porque en la adversidad se renuevan las fuerzas y nacen espíritus valientes que quieren romper con el esquema, así se consigue tener la mente despierta para rechazar las modas estúpidas impuestas por el mercado.

Gisela Verdessi© – Dos Floreros

enkil: Y a nivel creativo, en las distintas modalidades artísticas que pueden englobar el arte pictórico, la música o el cine, ¿Qué situación encontramos?
Gisela Verdessi: Sobre cine no conozco mucho, pero sospecho que pasa algo similar a la situación de la música y pintura. Conozco sobre la realidad de los intérpretes y compositores de música docta y antigua por medio de lo que ha vivido mi esposo. Las academias necesitan hacer prevalecer su identidad en su respectiva casa de estudio aplastando la individualidad de los alumnos. Se transforman en un saco de información sin ideas propias, funcionando dentro de un medio cerrado casi hermético, sin posibilidad de una apertura hacia otras realidades y visiones, despreciando cualquier cosa ajena a su círculo. Por eso admiro a quienes han podido salirse de la norma.

Gisela Verdessi© – Amor Imposible

enkil: ¿Cuáles han sido tus experiencias a la hora de exponer tu obra?
Gisela Verdessi: Exponer ha sido la comprobación a mis convicciones. Mientras los expertos criticaban mi temática y para ellos “la desconocida técnica”, la gente me agradecía la propuesta, muchos se sentían plenamente identificados con algún cuadro en particular, uno que otro estudiante asombrado por las posibilidades del óleo, y también me ha dado cabida para educar respecto a la técnica. Por parte de las personas sólo he recibido buenas opiniones y mucho interés, y eso me da a entender que la gente necesita ver cosas diferentes, no sólo lo que a juicio de los galeristas privados sea vendible.

Gisela Verdessi© – La Violación

enkil: ¿Qué papel juegan las nuevas tecnologías y redes sociales en la vida de un artista?
Gisela Verdessi: Para mí ha sido la piedra angular para mostrar mi trabajo. He hecho exposiciones individuales, pero son pocos los espacios sin fines de lucro que existen (ya que las galerías privadas no me dan espacio por ser un trabajo poco comercial). Además el público es muy reducido a comparación de las posibilidades de difusión que ofrece la red. Obviamente no es comparable ver solo una foto de la obra en vez de la obra original en persona. De hecho eso ha sido un problema, porque algunas de las obras contienen muchísimos detalles que solo son apreciables por fragmentos, y así pierde la continuidad y el sentido estético de la obra completa. Pero son cosas con las cuales se tiene que lidiar, y quizás algún día podré exponer en el extranjero, así todos los que estén interesados en mi trabajo puedan apreciarlo de cerca. Sería ideal que el Estado se hiciera cargo de promover a sus artistas en su propio país y en el extranjero, pero como están las cosas eso es una utopía.

Gisela Verdessi© – La Violación (Detalle)

enkil: ¿Utilizas algún tipo de software en tu trabajo?
Gisela Verdessi: Generalmente soy como un rinoceronte sentado frente al computador, sólo imagina la escena, jajaja!. Soy bastante bruta con la tecnología, no entiendo nada de Photoshop, ni programas especializados de ese tipo. Sólo me siento frente al PC para revisar mis correos, Facebook y las otras redes sociales que utilizo…. O, muy rara vez, uso juegos de videos de los viejos.

Gisela Verdessi© – Jueces Arcanos

enkil: Sabemos que tu esposo es también artista, más concretamente músico. A la hora de trabajar ¿Qué tipo de música te acompaña la suya, otros estilos o prefieres el silencio?
Gisela Verdessi: Me encanta la música antigua, (Barroco, Renacimiento) que es la especialidad de mi marido, y estilos musicales como el Neofolk, Arte sonoro, Soundscapes, Dark ambient, Darkwave, etc, pero también en los momentos indicados disfruto mucho del silencio.

Gisela Verdessi© – Jueces Arcanos (Detalle)

enkil: ¿Con cuál de tus obras te sientes más identificada?
Gisela Verdessi: De los cuadros de “Recuento Onírico”, creo que todos tienen algo que me une profundamente a ellos, quizás sea porque en cada cuadro trabajé por lo menos 3 meses intensamente, creando un vínculo energético ineludible. Lo mismo me pasa con otras obras que he trabajado independientes a ésta serie. Pero creo que las obras que más marcaron mi vida al realizarlos son “La diosa libélula” y “Una rosa para Roma”… la diosa demoré 7 meses trabajarla, y la rosa un año y medio. Esto me va a ocurrir con todos los cuadros que realice, todos son y serán una parte de mí.

Gisela Verdessi© – Luna embotellada

enkil: ¿Qué te gustaría pintar que no hayas hecho todavía?
Gisela Verdessi: Me encantaría pintar sobre los extintos indígenas Selk’nam del sur de Chile. Lo más visible en ellos era su estética mágica en sus rituales, en especial el ritual del paso de adolescente hacia la adultez de los varones. Ellos han sido una fuente de inspiración recurrente para muchos artistas nacionales en este último tiempo.

Gisela Verdessi© – Luna embotellada (Detalle)

enkil: ¿Qué artistas se encuentran entre tus favoritos?
Gisela Verdessi: Me gustan muchos, pero siento una especial admiración por Zdzislaw Beksínski, mi ídolo indiscutible.

Gisela Verdessi© – Estancamiento del Alma

enkil: ¿Cuales son tus planes o proyectos para un futuro inmediato?
Gisela Verdessi: Ahora estoy trabajando en una serie que se llamará “Saturgnosis”, que trata sobre los aspectos ambiguos que rige Saturno-Kronos sobre la humanidad. Y a futuro tengo planificado otras temáticas, pero todo tiene que ir a su tiempo.
El otro proyecto que estoy trabajando, muy lentamente, es una animación en conjunto con una composición de mi marido. Se trataría sobre un sueño, algo que siempre he querido hacer, mostrar un sueño en movimiento.

Gisela Verdessi

enkil: ¿Te gustaría añadir alguna cosa que no hayamos sabido preguntar en esta entrevista?
Gisela Verdessi: Pienso que lo importante es poder elegir, tomar las herramientas que se necesiten y seguir un camino propio. Elegir el camino formal es tan válido como ser autodidacta, son opciones dentro de un medio duro, pero hay que elegir a conciencia y no dejarse llevar por la corriente como un pez muerto en el río.

Gisela Verdessi

Marcador

Fran Recacha es un pintor nacido en Badalona, Barcelona, en 1976. De familia humilde, llegó a Cataluña desde Andalucía con la gran oleada migratoria de los años 60/70, en busca de unas mejores condiciones de vida y un futuro más esperanzador, algo que conseguirían a base de trabajo y sacrificio, adaptándose a sus nuevos lugares de residencia. Tanto Fran como su hermano son Catalanes de 2ª generación, bilingües y alumnos de las primeras escuelas públicas que se hicieron en Cataluña, también fruto de las reivindicaciones de sus padres y compañeros de generación. Desde pequeño ha estado pegado a los lápices, y en casa siempre ha tenido un entorno apropiado… en sus recuerdos se encuentran las ocasiones que pintaban las paredes de su casa con su hermano y el consentimiento de sus padres.

Fran Recacha© – Calisto

Fran Recacha© – El rescate del toro

Fran Recacha© – Leda y el Cisne

“Recuerdo tres libros de pintura en mi casa -cuenta el propio Fran- uno de Picasso, otro de Velázquez y otro de Dalí. Siempre tuve claro que quería encaminarme haca algo relacionado con el dibujo, así que en cuanto acabé la EGB y la ESO, me matriculé en el colegio de artes y oficios de Badalona, el IES Pau Gargallo en donde coincidí con bastantes buenos profesores y en donde empecé a tomar verdaderamente conciencia de lo que era la dedicación a la actividad artística y creativa. Allí tuve muchas horas de dibujo natural, así como mi primer contacto con la pintura, la escultura y el grabado. También me enseñaron a observar y analizar una obra de arte, a visitar exposiciones y a conocer los materiales y como usarlos correctamente. Luego entré en Bellas Artes, en la Universidad de Barcelona, y para ser sincero allí no aprendí nada que no supiera ya. Aquello fué para mi como un gran taller, donde desarrollar lo que ya había aprendido en artes y oficios.” (Fran Recacha)

Fran Recacha© – Canción triste de Calipso

Fran Recacha© – Medusa

Fran Recacha© – El sueño del pintor

Fran Recacha© – Odiseo

Los óleos de Fran Recacha suponen una mirada al pasado y al presente, ya que sus lienzos reinterpretan obras clásicas de temática mitológica, adaptándolas a la época actual. Del mismo modo que los neoclásicos utilizaban los mitos para aleccionar al público en las enseñanzas morales, el artista transmite su particular percepción de la realidad, dotando a su obra de “el doble sentido o el simbolismo que representa algo onírico”. Pero su temática también se desliza por otros caminos como el mismo explica: “Esto va según los estados de ánimo y las cosas que te interesan en cada momento… generalmente me gusta adaptar los temas clásicos de la pintura, como los mitológicos. Pero también me gusta hacer interpretaciones más o menos libres de temas y personajes literarios. También tengo mis propios personajes, pero muchas veces se me ocurren cosas a través de ver las noticias en la TV o leer alguna cosa en un diario. También he descubierto que los viajes largos en coche son buenos momentos para la imaginación y de allí he sacado buenas ideas.”

Fran Recacha© – Sapiens, Siglo XXI

Fran Recacha© – Bacantes

Fran Recacha© – Eros

La obra de Fran Recacha está realizada principalmente en óleo, aunque también trabaja los acrílicos, pero sin duda es el lápiz y el papel su compañero más inseparable y el precursor de todo su arte. Sus iconografías mitológicas son su sello de identidad, pero que duda cabe de que toda su obra está impregnada de la cultura pop y contemporánea de la época que le ha tocado vivir. Fran ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, una de las cuales, la más reciente y que tuve la suerte de visitar, es la expuesta en la Berger Gallerie en Barcelona junto a dos grandes artistas, el también pintor DeÁngel (que ya ha pasado por el blog en esta y esta ocasión) y el escultor José Manuel Belmonte. También en Internet podemos acercarnos más a la obra y al artista, no solo en su web donde además de su trabajo gráfico encontraremos textos y entrevistas (una de las cuales nos ha servido para este post), sino también en Béhance o en su página de Facebook. En la faceta editorial cuenta con dos libros, Mythological y Oh, Wonderland!, que se pueden ver en el enlace a pantalla completa antes de comprarlos y que son una maravilla.

Fran Recacha© - La tentación (Blanca Nieves)

Fran Recacha© – Oh, Wonderland!

Fran Recacha© – Pierrot-Bot

“Arte es una razón de ser, una manera de comunicarse, de expresar ideas, de hacerlas visibles. Pero por supuesto bajo una serie de condicionantes estéticos y formales… Pienso que NO “todo vale”. Desde que Duchamp hiciese sus “ready mades” (el urinario, el botellero…) a principios del siglo pasado, el arte ha ido degenerando hacia la más triste de las decadencias. Ya han pasado muchas décadas desde que enlatara la mierda de artista. Es especialmente grotesco ver como mucha gente se ha tirado de cabeza a la creación plástica bajo la bandera del informalismo y las tendencias post-modernas del mal llamado “arte contemporáneo” y además han recibido, y reciben el apoyo de especialistas e instituciones. Es indignante ver como existen “artistas” que reciben premios por torturar hasta la muerte animales, y preocupante que existan entendidos que lo justifiquen y sobre todo que lo consideren un trabajo de mérito. Hoy existen muchas galerías, fundaciones y museos de arte contemporáneo que hay que llenar de lo que sea con tal de llevarse alguna subvención… Y diría que todo lo que ponga en duda ese negocio hay que ignorarlo y justificarlo.”

Fran Recacha© – Amor de Mar

Fran Recacha© – Princesas

Fran Recacha© – Galatea Automática

“Pienso que estamos en un momento en que para evolucionar, de nuevo hay que mirar atrás. Tenemos que volver a aprender de los grandes maestros, a recibir todo su conocimiento y adaptarlo a nuestro tiempo. Solo de esa manera se puede volver a un arte honesto, interesante y válido por su propia calidad. Como oí decir a una buena artista, una obra de arte no puede ser como un estucado de la pared… Una obra de arte es una ventana abierta a la imaginación, a aquello que nunca pensaste que existiera, o a lo que imaginaste, pero no sabías como expresarlo… Una obra de arte es aquella que no necesita ningún tipo de justificación, que su presencia impacta y te deja sin palabras, que necesita de un tiempo para digerir y analizar, que te conmueve y te inspira, que te sorprende y te sacuda el alma.” (Fran Recacha)

Fran Recacha© – Escalera Real sobre Gris

Fran Recacha© – El paraíso perdido

Fran Recacha© – Soldado del amor

Fran Recacha

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Alexander Fedosov es un ilustrador y artista digital que nos llega desde Zaporizhzhya, Ukrania. Con un estilo muy particular y una obra limitada a un pequeño número de creaciones, pero que suponemos y esperamos que en futuro inmediato se vea incrementada, Alexander nos muestra una calidad técnica de grandes dimensiones que se centran sobre todo en un exquisito gusto por los detalles que tan bien sabe plasmar en sus composiciones.

Alexander Fedosov © – Medusa

Alexander Fedosov © – Pigeon

Alexander Fedosov © - Echo

Los personajes de Alexander Fedosov se mueven entre mundos futuristas y sombríos, creando una especie de aureola ciberpunk en la estética de sus contenidos. Además de su página en Behance, cuenta con su espacio en deviantArt donde se da a conocer como Jay Wallace y donde encontraremos las mismas obras, así como algunos enlaces a otras páginas rusas donde también colabora. Sin duda un talento a tener en cuenta y que esperemos nos deleite con nuevas creaciones en un futuro próximo.

Alexander Fedosov © - Portrait of a girl

Alexander Fedosov © – Sorceress

Alexander Fedosov © – Nyx

Alexander Fedosov © – Sachiel

Alexander Fedosov © – Disciple

Alexander Fedosov © – Nymph

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Victor Enrich es un artista nacido en Barcelona en 1976 en una familia de clase media cuyos orígenes vienen de los Pirineos. Su obra -como el mismo define- “muestra una versión onírica de la realidad que invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las estructuras imposibles”. Sus composiciones de edificios imposibles que se doblan como acordeones o con construcciones que ondean sus vigas al viento, se basan en paisajes reales que Enrich fotografía en sus largos paseos por ciudades de todo el mundo. “Habré recorrido ya kilómetros y kilómetros así. A lo largo de esos ‘paseos’, observo la ciudad en la que me encuentro, su forma, sus rincones, sus lugares a priori olvidados por la gente”.

Victor Enrich© – Deportation

Victor Enrich© – Deportation (Detail)

Victor Enrich© – Medusa

Victor Enrich© – Medusa (Detail)

Victor Enrich  es todavía un niño cuando comienza a expresa un fuerte interés por los mapas y la forma urbana a través de juegos como Lego. “Al principio, sólo se trataba de montar piezas de Lego y mover cochecitos a escala, pero poco a poco se fue convirtiendo en una obsesión”, cuenta Victor, que utiliza todos los conocimientos adquiridos en la escuela para dar nombre a las calles de sus ciudades y que les proporcione la topografía, la estructura y funcionalidad. A medida que entra en los años de la adolescencia, descubre poco a poco software de gráficos, tales como Drafix Cad y Autocad, en sus primeras versiones, lo que le permite dar un salto cualitativo en términos de niveles de detalle y la cortesía gráfica. Se pasa horas y horas creando redes urbanas, que luego son impresas en papel A4 para ser ensambladas con otras áreas.

Victor Enrich© – Defense

Victor Enrich© – Defense (Detail)

Victor Enrich© – Tango 2

Victor Enrich© – Defense (Detail)

En los años anteriores a la Universidad, Victor Enrich descubre la posibilidad del 3D como herramienta aún más poderosa para representar los espacios virtuales. Ingresa a la Escuela de Arquitectura de Barcelona con una de las más altas calificaciones en su promoción y el conocimiento generalizado en técnicas de dibujo en 2 y 3 dimensiones. Realiza estudios de Arquitectura en los próximos 6 años, pero decide retirarse por falta de vocación para arquitecto, que descubre diferente de lo que el siempre había pensado. Sin embargo, en paralelo, se acumula una gran reputación en el campo de la visualización arquitectónica, convirtiéndose en su principal actividad.

Victor Enrich© – Shalom 1

Victor Enrich© – Shalom 1 (Detail)

Victor Enrich© – 12 Ugly Ducks

Victor Enrich© – Tuna

Victor Enrich se dedica en la actualidad exclusivamente al desarrollo de su arte, que está inseparablemente asociada a su otra gran pasión: viajar. En los últimos 10 años, de forma intermitente, pero de forma permanente en los últimos 5 años, Victor está inmerso en un viaje en cámara lenta por todo el mundo, centrándose en la búsqueda incesante de la forma urbana que inspire su arte. Ha vivido durante largos periodos de tiempo en ciudades como Roma, Riga y Tel Aviv y se puede encontrar ahora en la maravillosa ciudad de Munich. Sus metas a corto plazo incluyen el aumento de sus obras de arte con la ciudad de Munich, y sus alrededores, como objeto de análisis y poco a poco entrar en la cultura germánica y la lengua. Aunque casi desconocido en España, su trabajo es altamente valorado en el extranjero, triunfando en países como Israel, donde ha hecho varias exposiciones.

 Victor Enrich© – Mersand

Victor Enrich© – Tongues

Victor Enrich© – Shalom 2

Victor Enrich© – Mailpark 2

Victor Enrich© – Tango 4

Victor Enrich© – Tango 3

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Piedad Ortíz es una artista bilbaína que se mueve entre el cómic, la ilustración y el dibujo. Reivindicando la sencillez del trazo artístico, Piedad nos cuenta historias a través de sus creaciones, historias que profundizan en las pasiones humanas, a veces profundas y oscuras y otras con cierta ironía y desenfado. Algunos de sus cómics los podemos ver en su página de ISSUU, y sus ilustraciones tanto en su web como en su página de Flickr o en su blog personal. Muy interesante resulta también las tiras de Cómic Strip, todo un homenaje a la música en general y a sus favoritos en particular. Para “Uno de los nuestros” nos ha dejado algunas reflexiones que nos ayudarán a conocer un poco más su trabajo y a la propia artista.

Piedad Ortiz© – Tigra

enkil: ¿Quién es Piedad Ortiz?
Piedad Ortiz: Es principalmente una ilustradora y creadora de personajes e historias de ficción. A veces también es personaje de sus propias historias.

Piedad Ortiz© – Anäis

enkil: Aunque sabemos que vienes de una familia llena de artistas, cuéntanos como descubres tu interés por el dibujo y lo que te motiva a seguir dibujando.
Piedad Ortiz: En casa cuando éramos pequeñas lo mas sencillo y barato para nuestros padres eran comprarnos pinturas de colores y laminas de dibujo. Creo que eso nos motivo a todas a dibujar. Yo vivía cierta competencia por igualar a mis hermanas mayores que por supuesto dibujaban mejor que yo. Ese afán de superación me inculco a tener una disciplina y mucha tenacidad con el dibujo.
Lo que me motiva todavía a seguir dibujando es que no he encontrado nada mejor. Nadie me molesta en este mundo en el que eres el creador absoluto de lo que ocurre. Es como estar en otra dimensión y porque no, en otro mundo. Además es algo placentero.

Piedad Ortiz© – Gold Storm

enkil: ¿Como ha sido esta relación artística dentro del seno familiar? ¿Crees que ha influido en tu estilo o por el contrario te ha llevado a buscar nuevos caminos?
Piedad Ortiz: Siempre he hecho lo que he querido. He buscado mi propio camino en el mundo de los cómics en el que soy totalmente autodidacta y trabajo de una forma muy anárquica. Como mi hermana Carmen, también he realizado retratos pero necesitaba otra forma mas amplia de expresión que el retrato o una ilustración. Pienso que el cómic es mas completo, una sucesión de viñetas o un texto puede ayudarte a crear un historia o expresar tu estado de animo.

Piedad Ortiz© – Los ojos de Sofía

Piedad Ortiz© – Erika

enkil: ¿Cuáles han sido las influencias que más han marcado tu trabajo?
Piedad Ortiz: Creo que el cine y la música, la lectura en menor medida. No tengo mucho tiempo para dedicarme a leer, aunque últimamente devoro cómics…

Piedad Ortiz© – Nick Cave & The Bad Seeds Tiras de Cómic Strip

Piedad Ortiz© – Lenny Kravitz Tiras de Cómic Strip

enkil: Te mueves entre el dibujo y el cómic. ¿Con cual de las dos facetas te sientes más cómoda trabajando y porqué?
Piedad Ortiz: Me siento cómoda en la dos. La ilustración es algo mas rápido y libre, si no es algo por encargo que te limita con un tema. El cómic es un proceso lento en el que te ves obligado a crear algunas viñetas e ideas que quizás al final no utilices, pero el verte envuelta en un montón de ideas que te van surgiendo es algo que me apasiona. Es maravilloso tener todas esas ideas revoloteando en la cabeza . Una vez hecho pierde parte de la magia que tiene ese boom creativo. Es como un chute.

Piedad Ortiz© – Vacío (Portada cómic) Link

enkil: ¿Qué herramientas sueles utilizar para realizar tus obras?
Piedad Ortiz: Antes dibujaba a lápiz un boceto y lo pasaba directamente a tinta. Desde que tengo manejo con el ordenador y la Wacom suelo hacer los bocetos en una hoja que luego escaneo y paso por completo con la tableta y el lápiz óptico

 Piedad Ortiz© – Ursula

enkil: ¿Utilizas photoshop o alguna otra técnica digital o prefieres centrarte solo en el arte tradicional?
Piedad Ortiz: Si utilizo Photoshop, pero como ayuda a la hora de cortar, pegar, reducir, o ampliar cosas que antes hacia en la copisteria o pegaba viñetas unas encima de otras cuando salían mal. Soy muy básica, no me gustan los efecto raros, ni cosas que queden demasiado reales. El dibujo tiene que ser dibujo. Nunca he tenido una mesa de dibujo en la que extender esas grandes planchas en las que dibujan los grandes maestros. En la pantalla del ordenador puedes abrir un gran documento y trabajar en un espacio mínimo. Eso es una de las ventaja que da trabajar con ordenador.

Piedad Ortiz© – Tom Waits

enkil: ¿Qué te inspira a la hora de crear tus dibujos y tus cómics?
Piedad Ortiz: Mis anteriores trabajos estaban inspirado la oscuridad, la melancolía. Es posible que fuera por la música que escuchaba Joy Division, Jesus & Mary Chain… Ahora me apetece hacer cosas mas optimistas. Creo que las fuentes mas importantes de inspiración son la belleza, el amor y por supuesto el humor. Ah… y la calle, la vida, ahí esta todo.

Piedad Ortiz© – Björk

enkil: Viendo tus trabajos y tus cómics ¿podríamos decir que hay cierto sentimiento entre el descaro y la melancolía?.
Piedad Ortiz: Es posible, en cierto sentido eso podría definirme también como persona…jajaja. Si, en Dan-Dee explore mucho con el sentido del humor y el sarcasmo. Me divertí muchísimo. En casi todos mis cómics hay una unión de ambos sentimientos.

Piedad Ortiz© – Girls

enkil: Sabemos que eres una gran melómana, pero a la hora de trabajar, ¿Necesitas silencio o te gusta acompañarte con música?
Piedad Ortiz: Depende, hay veces que estoy tan absorbida por el proyecto que ni siquiera me acuerdo de que existe el tiempo ni la música. La música es una gran compañía siempre y fuente de inspiración de muchos de mis cómics.

Piedad Ortiz© – Shark (Portada cómic)

enkil: También conocemos tu profunda pasión por los cómics ¿Cómo ves su situación actual en España y en el extranjero?
Piedad Ortiz: En España lo veo mal y es que aquí la gente no lee mucho y por lo tanto no compra. En cuanto a artistas, los hay muy buenos pero se tienen que buscar las habichuelas en el país vecino que son mas consumidores de este y otro tipo de lecturas. Las editoriales en este país no se mojan por autores noveles. El lector consume a los cuatro mas conocidos y esos son los que publican con mas frecuencia. También los artistas internacionales consagrados o galardonados son los preferidos de las editoriales españolas, por lo tanto no arriesgan con otros artistas desconocidos. En el extranjero hay mas apoyo, aquí les da un poco de miedo correr riesgo con autores noveles.
Si es cierto que con la nueva etiqueta o formato de novela gráfica parece que el cómic a cambiado , de ser algo que leen cuatro frikis, a tener mas interés para todo tipo de publico.

Piedad Ortiz© – Dan-Dee y Cía (Portada cómic) Link

enkil: Tu trabajo me recuerda en cierta forma a las obras más underground de hace unos años. Ahora, con la llegada de las nuevas tecnologías nos estamos acostumbrando a imágenes más espectaculares y complejas visualmente hablando. ¿Crees que hemos perdido un poco el valor de lo sencillo?
Piedad Ortiz: Es cierto que tengo un estilo mas a la vieja usanza. Ahora el dibujo tiende a ser muy simplista, casi garabato o por lo contrario como tu mismo has definido, complejos y espectaculares. Lo que pienso es que hoy casi cualquiera puede crear un cómic aunque no sepa coger ni un lápiz, ni para dibujar, ni para escribir. Es totalmente valido, pero para mi la calidad de una cosa y otra es importante. O se tiene un buen guión aunque el dibujo no diga demasiado o por lo menos que la imagen sea atractiva.

Piedad Ortiz© – La carte (Portada cómic) Link

enkil: ¿Qué artistas se encuentran entre tus favoritos?
Piedad Ortiz: La verdad es que siempre me inclinado por los maestros italianos tipo Hugo Pratt Dino Battaglia, Guido Crepax pero también me gusta Edmond Baudoin, Dieter Comés,Enkil Bilal, David Small, Bastiene Vivès, Gippi, Mattotti, Claudio Stassi y de del cómic estatal Luis Durán, Alfonso Zapico…

Piedad Ortiz© – Harpía

enkil: ¿Qué planes tiene Piedad para un futuro más inmediato?
Piedad Ortiz: Tengo tres exposiciones en este mes de abril. Un pequeño cómic cuento que quisiera acabar y un sin fin de proyectos de los que no quiero hablar por miedo a que no salgan.

Piedad Ortiz© – Men (Cómic) Link

enkil: Pues muchas gracias por tu colaboración y estaremos atentos a esos nuevos proyectos

Piedad Ortiz© – Autorretrato

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