Derek Gores – Collage Art

Derek Gores© - Every Hour, Every Breath, Has Come to This.
Derek Gores© – Every Hour, Every Breath, Has Come to This.

Derek Gores es un artista nacido en el condado de Westchester, Nueva York, en 1971. Estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, donde se graduaría en el año 1983. Actualmente vive y trabaja en Melbourne, Florida. Aunque sus inicios pasaron por el dibujo, es el el collage donde ha obtenido un gran reconocimiento como artista, hasta el punto de ser nombrado en el 2010, en una exposición en Londres, como uno de los 40 artistas más importantes del Nuevo Movimiento Contemporáneo. También ha experimentado con la pintura (tanto realista como abstracta) y la escultura. Como diseñador de éxito comercial e ilustrador, entre sus clientes se encuentran marcas y nombres como ESPN Deportes, Lenny Kravitz, Lucasfilm, Kings of Leon, U2, NASCAR, Adidas, Virgin, Harley Davidson, de la Agencia 321, Van Halen, la Liga Nacional de Fútbol, LiveNation, SEIU, Amor Ropa Haight, y JCPenney.

Derek Gores© - Twin Shadow
Derek Gores© – Twin Shadow

Continuar leyendo “Derek Gores – Collage Art”

Jaya Suberg – Transmotion ART

Jaya Suberg© - AcrylzaarJaya Suberg©

Jaya Suberg es una artista nacida en Copenhague en 1956.  Desde 1980 vive y trabaja en Berlin, ciudad cuya vitalidad y diversidad le han ayudado a encontrar la inspiración necesaria para sus creaciones, algo que también consigue a través de la creatividad, el conocimiento y la sabiduría de otros, con sus viajes y estancias en otras culturas, la belleza y la tranquilidad de la naturaleza o la riqueza de sus experiencias. Jaya reconstruye sus fotografías digitales a través de la pintura o el dibujo que imprime sobre ellas, o con collages que dan un giro particular a sus imágenes en busca de una expresión más profunda. En los últimos años la edición de imágenes digitales tratadas con photoshop también forman parte de sus variedades técnicas, trabajándolas en lienzo o papel. Su web nos deja un buen número de dichas imágenes, pero es tal vez su página de Facebook, que actualiza con asiduidad, donde encontraremos un catálogo más amplio y preciso de su obra creativa, una página que sin duda hay que añadir a nuestros favoritos.

Jaya Suberg© - PapillonJaya Suberg©

Continuar leyendo “Jaya Suberg – Transmotion ART”

Gonzalo Villar – El Placer de lo Estético

Gonzalo Villar es una artista que nos vuelve a adentrar en el laborioso mundo del arte digital a través de unos fotomontajes llenos de belleza y  erotismo, dos de las claves de su trabajo. Hablamos con el para poder conocer los diferentes elementos creativos de su obra y familiarizarnos un poco más con estas técnicas que van tomando forma y contexto en el delicado mundo del arte. Las nuevas tecnologías como herramienta de trabajo y expresión artística, pero la misma necesidad de crear y expresar. Gonzalo se mueve como pez en el agua por distintas comunidades artísticas como 500px, photodom y deviantart, así como su página de Facebook, su web o su worpress donde también encontraremos todos sus trabajos.

enkil: Una pregunta que siempre hacemos para empezar, ¿Quién es Gonzalo Villar?
Gonzalo Villar: Un amigo y seguidor de mis trabajos me definió como un artista multidisciplinar, provocador, juguetón, y estéticamente equilibrado. Quizá sea así, aunque me considero también un comunicador.

Gonzalo Villar© - Photo model Jose ManchadoGonzalo Villar© – Photo model Jose Manchado

enkil: ¿Cuándo descubres la fotografía y cuál ha sido tu evolución con ella respecto a tu trabajo?
Gonzalo Villar: Creo que he tenido un interés innato por las imágenes durante toda mi vida, pero cuando realmente trabajé de una forma profesional, fue en el diario Las provincias de Valencia. En el periódico maquetaba las portadas de un magazine semanal, recortando y ensamblando fotos. Años más tarde en Brasil trabajé como Director de Arte en la agencia de publicidad Diálogo de Sao Paulo, allí pude editar las imágenes a mi antojo de los fotógrafos para su publicación en revistas de moda principalmente.
Tras el paso por diferentes agencias de publicidad y cansado de luchar para convencer a los distintos “filtros” de mis ideas, decidí hacer realmente lo que me gusta sin pensar en consumidores y si en personas.

Gonzalo Villar© - Car laveraGonzalo Villar© – Car lavera

Continuar leyendo “Gonzalo Villar – El Placer de lo Estético”

Thomas Devaux – El Carácter Efímero De La Belleza

Thomas Devaux© - Les BrasThomas Devaux© – Les Bras

Thomas Devaux es artista nacido en Francia en 1980 que vive y trabaja actualmente en París. En su obra, oscura y elegante, existe una dualidad del espíritu al que la mayoría de sus personajes se enfrentan. Su trabajo le hace a uno cuestionarse el carácter efímero de la belleza, e incluso su noción misma. Devaux trabaja en el mundo de la moda, de donde saca sus imágenes que luego desconstruye a través de fotomontajes o collages y que terminan acercándonos a las pinturas renacentistas a través de sus creaciones. Sus fotografías han aparecido en diferentes revistas y exposiciones individuales y colectivas, y ha publicado un libro llamado Attrition.

Thomas Devaux© - La CulotteThomas Devaux© – La Culotte

Continuar leyendo “Thomas Devaux – El Carácter Efímero De La Belleza”

Raphael Mazzucco – Fotografía y Arte

Raphael Mazzucco©

Raphael Mazzucco es un artista canadiense, famoso por sus fotografías en el mundo de la moda. Trabaja para clientes como Guess, Bergdorf Goodman, Neiman Marcus y Ralph Lauren. También ha trabajado para editoriales de Elle y Vogue en toda Europa. Raphael se ha hecho famoso por sus libros de fotografía, apareciendo en cinco portadas consecutivas de Sports Illustrated Swimsuit Issues , así como en Sports Illustrated: Exposure (2006, Time, Incorporated Home Entertainment) y en A Second Decade of Guess Images: 1991-2001 . También se encargó de fotografiar el libro de mesa de cafe de Victoria’s Secrets.

Raphael Mazzucco©

Raphael Mazzucco©

Raphael Mazzucco era futbolista profesional antes de empezar a trabajar en el mundo de la fotografía, llegando a ser considerado uno de los delanteros más brillantes de Canadá en los Juegos Olímpicos de 1984 en Los Ángeles. Tubo la oportunidad de ser el fotógrafo de Calvin Klein y después de eso, cuando vivía en Vancouver, Canadá, comenzó a trabajar para la compañía discográfica Network Cracked realizando portadas de álbumes y fotografías de músicos. Más tarde se trasladaría a Milán durante tres años introduciéndose en el mundo de la moda.

Raphael Mazzucco©

Continuar leyendo “Raphael Mazzucco – Fotografía y Arte”

YoniLab – Pop Erotic

YoniLab© – “T-Boyz Don´t Cry”

YoniLab es un artista francés de 35 años nacido en la región de Languedoc, Roussillon, en Francia y que actualmente reside en París. Yoni es un artista multimedia que se mueve po la imagen transformando la fotografía en blanco y negro a través del Arte digital y el collage. A partir del 2005 el artista incluye la pintura en sus creaciones, añadiendo acrílicos a sus composiciones para darle a estas un toque personal que ya pasa a formar parte de su estilo por el cual le reconoceremos.

YoniLab© – “Black Day…”

Continuar leyendo “YoniLab – Pop Erotic”

Gino Rubert – Una Belleza Molesta

Gino Rubert© – “Thesis”

Gino Rubert es un creador de difícil clasificación artística, pero de una gran intensidad tanto en su forma de trabajar, como en los contenidos de su trabajo. Sus cuadros, a medio camino entre la pintura y el collage, nos transportan a un mundo ambiguo, denso e inquietante en el que sus personajes ejercen de maestros de ceremonias para mostrarnos un universo donde tienen cabida el amor, el sexo, las relaciones de pareja y las familiares. Todo envuelto en cierto dramatismo no exento de un morboso sentido del humor. Viendo la obra de Gino, uno parece estar viendo un teatro de marionetas donde la vida es el principal protagonista, la vida y sus complejas historias más allá de lo cotidiano. Para ello también experimenta en campos como las vídeo-instalaciones.

Gino Rubert© – “Irma’s room”

Pero lo que cabe destacar en su obra es sobre todo la búsqueda de la belleza, una belleza que desprenda misterio y ambigüedad, una belleza molesta pero terriblemente atractiva. Sugerentemente irracional pero irresistiblemente deseada. Gino nos ha concedido esta entrevista a todos nosotros para que podamos conocerle un poco más a él y a su obra, la cual nos ha permitido también ofrecérosla en alta resolución, por lo que clicar y aumentar cada una de sus imágenes es casi una obligación que no os defraudará. Gracias.

Gino Rubert© – “Lectura de verano”

enkil: Una pregunta que siempre suelo hacer para empezar. ¿Quién es Gino Rubert?
Gino Rubert: Un chico tímido con aficiones varias como escalar, tocar el piano, pintar..

Gino Rubert© – “Piranha”

enkil: ¿Cómo comienza tu aventura artística y que te lleva a dedicarte al Arte?
Gino Rubert: Desde niño el dibujo fue para mi ese lugar en el que pasar horas a solas entretenido. Por eso estudié ilustración, pero resulté ser un desastre como ilustrador. Así, poco a poco, mientras asumía mi condición de ilustrador frustrado, empecé a exponer pinturas en galerías y a presentarme a becas y concursos.

Gino Rubert© – “Teta Time”

enkil: Viendo tus cuadros uno cree estar delante de una obra mitad pintura mitad collage. ¿Es esto así? ¿Qué técnicas y materiales utilizas en tus pinturas?
Gino Rubert: En las pinturas mezclo muchas técnicas distintas: pintura acrílica, al óleo, collage fotográfico, pelo natural, plásticos, brillantes…

Gino Rubert© – “Sin Título”

enkil: ¿Te consideras un contador de historias? ¿Qué quiere expresar Gino Rubert con sus pinturas?
Gino Rubert: En su ensayo sobre lo bello y lo siniestro S. Freud describe lo inquietante como aquello que nos resulta familiar y extraño al mismo tiempo. Pienso que en el uso más o menos consciente de ese recurso psicológico mi trabajo sintoniza con el de autores como Juan Rulfo, García Marquez, Frida Kalho, Remedios Varo… Así, más que como un contador de historias, me definiría como un creador de imágenes bonitas y molestas.

Gino Rubert© – “Héroes”

enkil: ¿Qué te inspiras a la hora de crear tus imágenes?
Gino Rubert: Me gustan las manos, las geometrías, las miradas inexpresivas, como incide la luz sobre los objetos y las personas… cosas así. Y el miedo y el humor también.

Gino Rubert© – “9 hands and a burnt forest”

Continuar leyendo “Gino Rubert – Una Belleza Molesta”