Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene

©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene - Diptych
©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene – Diptych

Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene, es una creativa fotógrafa nacida en Voronezh, Rusia, en 1986. A partir del 2007 se dedicó por completo a la fotografía, centrándose en la fotografía artística. Actualmente vive y trabaja en la República Checa. La base de su trabajo es una idea estrechamente asociada con el método de realización, emocional y de principios estéticos. El equilibrio entre concepto y método de expresión es la característica más importante en su trabajo. Olga combina líneas, la forma y la luz, analizándolas con el fin de transmitir las ideas al espectador, mientras que mantiene la estética de la visualización. Uno de los principales temas de su obra es el cuerpo humano, su expresión y su perfección. Olga lo utiliza como instrumento para manipular y construir impresiones, formas y pensamientos. “Me gusta buscar algo nuevo, probar nuevas tendencias, tanto en técnicas fotográficas como en el procesamiento posterior.”

©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene - Banana
©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene – Banana

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Danilo Martinis – Expresividad Geométrica

Danilo Maritnis©Danilo Martinis

Danilo Martinis es un artista milanés que trabaja una pintura aparentemente simple, pero donde un color uniforme, una perfecta conjunción geométrica y una visión estructural de la figura humana, hacen de sus cuadros un asombroso espectáculo visual que nos permite perdernos en medio de una experiencia psicodélica difícil de calibrar. Graduado en la Escuela de Arte de Cabiate, su carrera comenzó diseñando productos exclusivos para muebles de diseño original. Influenciado por el Action Painting (técnica pictórica que intenta expresar mediante el color el movimiento, la velocidad y la energía), comienza a pintar a finales de los años 90 una serie de obras hechas con piedras y esmaltes.

Danilo Maritnis©Danilo Martinis

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Elena Baca – Transmitiendo Sensaciones

Elena Baca es una artista que nos llega desde Querétaro, México. Sus fotografías se muestran sinceras, cercanas y llenas de sentimientos que reflejan experiencias e ideologías. Trabaja en diferentes temáticas como el retrato, la figura humana, espectáculos de teatro y danza, autorretratos y también los paisajes donde la naturaleza pasa a ser una expresión viva que la acompaña. Elena tiene también su página de Flickr, pero por alguna razón que ella misma desconoce, le ha sido puesto un filtro moderador por lo que solo si estás registrado puedes acceder a su galería. No importa, en su web encontramos todo el material necesario para admirar y deleitarnos con el trabajo de esta magnífica artista.

Elena Baca© – Redemption song

enkil: Una pregunta a veces compleja y otras bien sencilla para empezar. ¿Quién es Elena Baca?
Elena Baca: Pertenezco a la tribu de los que ven mejor con los ojos cerrados y pierden la cabeza en cada nube, se acuestan del lado del abismo y alzan vuelo.
De espíritu libre y sincera.
No se a educado aún mi corazón y niña, tiemblo en los atardeceres.
Furtiva, misteriosa y delirante.
Apasionada, sensible y soñadora
Soy la mujer que piensa, algún día mis ojos encenderán luciérnagas.
Amo el agua, las nubes, el silencio, la noche, los bosques y el mar.

Elena Baca© – Breathe

enkil: Y seguimos con un poco de historia ¿Cómo descubres el mundo de la fotografía y qué te lleva  continuar con ella?
Elena Baca: Era una noche a solas y a hurtadillas caminando por la Alhambra, cuando sentí la necesidad de manejar algún sistema para remplazar mi corta memoria; la fotografía parecía la solución ideal a mi problema.
Regresé a México decidida  a comprender el manejo de una cámara, sin imaginar siquiera el nuevo mundo que se abriría ante mis ojos. Y desde entonces se ha convertido en mi mayor cómplice.
La fotografía es mi manera de comprender lo que vivo y lo que soy.
Es una mirada, un recordatorio, un sentir, un camino y una confesión.

Elena Baca© – Life is a long song

enkil: ¿Qué es para ti una buena fotografía?
Elena Baca:
Una buena fotografía para mí, es la que me transmite, la que lleva impreso mucho más allá de lo que se ve, en la que se han  quedado  plasmados  sentimientos, sensaciones, ideologías, y experiencias.

Elena Baca©

enkil: En tu trabajo encontramos diferentes series, desde paisajes a retratos. ¿Qué quiere transmitir Elena con sus fotografías?
Elena Baca:
Cada  etapa de mi vida está llena de fotografías, todas y cada una de ellas ha tenido su estilo al igual que su época. Pero siempre he buscado retratar  ideas,  hacer, quizá, visible lo invisible, representar símbolos e imágenes que me habitan,  expresar, buscar la manera de representar emociones a traves de  la luz, los colores y atmósferas.

Elena Baca©

enkil: ¿Qué estilo o temática es tu preferido a la hora de fotografiar?
Elena Baca:
Ufff! Qué difícil… supongo que depende mucho del momento. Aunque he tenido cierta fascinación por la danza, la elección de las bailarinas para ilustrar la mayoría de mis imágenes obedece al arquetipo que ellas expresan: leves, traslúcidas, a la vez que plásticas y expresivas, son un destilado de lo femenino.

Elena Baca© – El Pianista

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Michal Macku – Gellages, Carbon Printing y Glass Objects

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku es un fotógrafo que nace en 1963 en Bruntal, Checoslovaquia. Se gradúa en 1985 en la Technological Faculty of the Polytechnic Institute en Brno y en el Institute of Art Photography de Praga en 1989. Trabaja como artista freelance desde 1992 aunque comenzó con la fotografía con 15 años. Está también interesado en la escultura, el dibujo y los gráficos. En 1989, crea su propia técnica fotográfica a la que denomina “Gellage”, que continúa usando y desarrollando, y de la que ha realizado un film animado en colaboración con la televisión Checa de Brno. Michal está casado y tiene dos hijos, su hermana Alexandra Kolackova es artista de la cerámica.

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku utiliza su propio cuerpo – salvo algunas excepciones – como patrón para sus figuras. Conocer íntimamente su propio cuerpo le permite expresarse con mayor precisión que haciendo fotografías a otra persona. Este auto-conocimiento y auto-búsqueda tiene un efecto metafórico en sus temas pictóricos, algunos de los cuales hacen crecer los intereses del autor por las esferas extrarracionales del reconocimiento, algunos aspectos del budismo y otros sistemas religiosos y filosóficos en un dualismo de corporeidad y espiritualidad.

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku© – Gellages

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Sam Jinks – Escultura Hiperrealista

Sam Jinks© – The Hanging Man 2007 – silicon, paint & human hair – 140.0 x 50.0 cm

Sam Jinks es un artista nacido en 1973 que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Con antecedentes en trabajos para el cine y televisión creando efectos y haciendo de escultor comercial durante 11 años, los últimos cinco emplea su tiempo al completo en su obra personal, un trabajo de escultura hiperrealista donde se añaden elementos como pelo humano. El proceso para la mayoría de sus obras es muy similar. Comienza como esculturas de arcilla construidas a lo largo de una armadura que luego es moldeada y fundida en silicona. Una vez se limpia el molde entonces se añaden los pelos y el color final.

Sam Jinks© – Still Life (Pieta) 2007 – silicon, paint & human hair – 160.0 x 123.0 cm

La obra de Sam Jinks nos puede resultar en un principio algo sombría y decadente, sin embargo en ella se puede intuir un reflejo de la propia vida, de la interacción humana en un nivel puramente visual. Sus esculturas buscan involucrarnos en diversas experiencias y sensaciones que a menudo nos pasan desapercibidas. Sam Jinks busca en los artistas del renacimiento su inspiración, sin embargo, que duda cabe que su experiencia como creador de efectos especiales para el cine y la televisión han influido a la hora de crear sus esculturas, dando así al resultado final una mezcla entre la escultura clásica y el arte moderno. Sus creaciones no buscan la recepción visual fácil, sino que se adentra en mundos más complejos a la hora de nuestras propias interpretaciones.

Sam Jinks© – Duo (Detail), 2008 – mixed media – 130 x 28 x 19 cm

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Marco Zamudio – Realismo Pasional

Marco Zamudio es un artista Mexicano que nos devuelve al mundo de la pintura clásica dentro del propio mundo contemporáneo. El vive su pintura, la siente y la expresa a través de sus pinceles, dejando que ella hable de sus sentimientos más profundos, de sus sensaciones, sus miedos y sus alegrías que al final, se convierten en un sentimiento común que nos abraza y nos envuelve. Su estilo viaja en el tiempo pero pertenece a nuestro presente. En su obra hay una oscuridad brillante que camina hacia una luz oscura. Una dualidad que muchas veces resulta perturbadoramente bella. Marco es un hombre generoso que tiene fe en la vida y en el Arte y que a través de su trabajo nos anima a creer en la belleza y en el ser humano. (Clic en imágenes para ampliar)

Marco Zamudio© – “Venus con manto celeste”

enkil: ¿Quién es Marco Zamudio?
Marco Zamudio: Es un tipo que nació en México el 18 de mayo de 1973 que está hambriento por darle al mundo algo nuevo en la pintura realista. MARCO  ZAMUDIO es un pintor-guerrero, su espada definitivamente el pincel.

Marco Zamudio© – “Alegorìa de la passiòn”

enkil: ¿Qué es para Marco Zamudio el Arte?
Marco Zamudio: El arte es una necesidad de querer expresar lo que pasa en tus mundos internos, el arte es una responsabilidad muy grande, el arte es una válvula de escape a las injusticias sociales, el arte es un mundo lleno de hermosos sueños, pero también de incontables pesadillas.

Marco Zamudio© – “El espejo”

enkil: ¿Cuándo descubres el mundo de la pintura y qué te lleva a involucrarte en el mundo del Arte?
Marco Zamudio: Yo descubrí primero que nada el dibujo a los 5 años, era un chico enfermizo y mi madre me daba pinturas, crayones, lápices de colores y cuadernos en blanco para expresar lo que sentía al no poder salir a jugar con los demás chicos, la pintura la descubro a los 16 años gracias al maestro ya fallecido Jorge Albarrán quien me dijo que podía darle mas al mundo con mi pintura que diseñando revistas de moda… así fue, no me equivoque, vivo para mi pintura y vivo de ella.

Marco Zamudio© – “La mirada de Freya”

enkil: Aunque tus cuadros poseen una delicada paleta de colores cálidos en tus personajes, el tras fondo, el conjunto en general nos ofrece un aspecto algo oscuro y a veces perturbador. ¿Qué significado tiene este contraste entre luz y oscuridad?
Marco Zamudio: Primero que nada la pintura que mas me gusta y en la que me encuentro más cómodo es la oscurantista, en la claroscurista del periodo barroco italiano o español, de ahí que mi mayor ejemplo sea el Caravaggio, después José de Ribera y por último El greco y Goya, en fin… más adelante Odd Nerdrum, maravillosos todos. La pintura de contrastes para mí es el juego cotidiano de la lucha del cielo y del infierno, la lucha de las pasiones contra las razones, el poder del amor y del odio, de la luz que aparece de entre las tinieblas, ese es el significado principal que tiene mi ambiente claroscuro.

Marco Zamudio© – “Decálogo I Amarás a dios sobre todas las cosas”

enkil: También encontramos ciertas dosis de misticismo casi religioso que contrasta con el erotismo vigente que desprenden tus figuras femeninas. ¿Es posible una convivencia entre erotismo y fe? ¿Qué significan para ti ambos términos?
Marco Zamudio: No soy tan religioso como parece, de hecho A VECES creo que soy mas bien ATEO, pero en definitiva las MITOLOGÍAS me dan un rico ramo de historias para poder descifrar, para poder exaltar, para poder desarrollar, aún así la fe es algo que yo respeto demasiado porque gracias a ella uno puede salir adelante en el mundo tan mísero y terrible de hoy… no creo en un Dios como tal, pero si creo en una fe del ser humano para poder hacer hasta lo imposible por lograr sus sueños.

Marco Zamudio© – “Venus con manto rojo”

enkil: Vivimos un mundo complejo y cada vez más deshumanizado, envueltos en una especie de caos omnipotente y carente de valores. ¿Crees que el Arte es un medio que puede servirnos para poner cierto orden y cordura en nuestras vidas? ¿O este también se haya contaminado por esta sociedad tan consumista y materialista?
Marco Zamudio: Definitivamente el medio del arte está contaminado por la oferta y la demanda de productos estúpidos que hay en el arte contemporáneo y que no deberían de llamarse arte, creo que la deshumanización va de la mano de la esperanza, pareciera paradójico, pero es así, mientras unos  se empeñan en destruir valores estéticos otros nos encontramos aún con el asombro de ver que la gente se rinde ante nuestra obra, desde el Sr de la basura hasta el ser mas millonario que hay, desde el neófito hasta el experto.

Marco Zamudio© – “Hera”

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Alkor12 – El Mundo sin Cabeza de Alexander Korman

Aleksander Korman© – “Another Story”

Aleksander Korman es un artista polaco que no nos facilita demasiada información personal, ya que tanto en su página de deviantArt (que posiblemente no veréis muchas de sus obras si no estáis registrados) como en otras páginas que hemos visto apenas pone su nombre y procedencia, dejándonos su obra como único mensaje, lo cual no es poco. Alkor12, como se da a conocer en la red, nos acerca un trabajo elaborado con pintura al pastel donde el cuerpo (mayoritariamente femenino) es el principal protagonista, pero que en esta ocasión viene formando parte de un juego surrealista y simbólico, que más que como figura física se nos presenta como material expresivo.

Aleksander Korman© – “Collection”

Y es que Alkor12 ha prescindido de la parte superior del cuerpo, la cabeza, sustituyéndola a veces por extraños planetas imaginarios, y a veces por simples prolongaciones de trazos sueltos. La desnudez y los pequeños detalles que añade a sus pinturas, convierten a sus personajes es seres de otro mundo que parecen disfrutar de su propio anonimato. Hay una extraña belleza en ellos, una belleza a veces monstruosa, que nos transporta a un universo desconocido donde no existen miradas ni expresiones faciales, pero donde sin embargo percibimos gestos que nos dejan ver sentimientos de dolor y pasión, de amor y terror. En el mundo de Aleksander la comunicación empieza donde acaba la palabra.

Aleksander Korman© – “Desire”

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