Ryan McGinley – Nude Nature

Ryan McGinley© - Ivy (Minnewaska), 2015
Ryan McGinley© – Ivy (Minnewaska), 2015

“Mis fotografías son mi vida de fantasía.”
Ryan McGinley nació el 17 de octubre de 1977 en Ramsey, New Jersey. Estudió Diseño Gráfico en la Escuela Parsons y actualmente vive en Nueva York. Decir que es un prodigioso fotógrafo americano es fácilmente comprensible si tenemos en cuenta que a los 25 años se convirtió en el artista más joven en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Nueva York y que cuatro años más tarde, en el 2007, fue nombrado el fotógrafo más joven del año en el International Center of Photography´s Infinity Awards. Su vida y su estilo de trabajo le han granjeado una más que merecida fama internacional.

Ryan McGinley© - Permanent Way, 2015
Ryan McGinley© – Permanent Way, 2015

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Bogdan Gulyay – Nude & Nature

Bogdan Gulyay© - My Sexy Chernihiv (Serie) 2
Bogdan Gulyay© – My Sexy Chernihiv (Serie)

Bogdan Gulyay es un fotógrafo nacido en Chernihiv, Ucrania en 1980 que trabaja la fotografía analógica en blanco y negro y con la técnica de gelatina de plata. Su primera experiencia fué a los 12 años cuando su padres le regalaron una antigua cámara de película Vilia. Era primitiva, de plástico y mala calidad, pero dejó en él unas increíbles sensaciones por la magia que descubrió en el cuarto oscuro y su luz roja. No volvió a usar cámaras analógicas hasta 17 años más tarde, pero cuando de nuevo volvió a sus manos una cámara de cine con película, la magia y aquellas antiguas sensaciones volvieron con ella, y así a finales del 2009 se embarcó en su nueva y definitiva aventura fotográfica.

Bogdan Gulyay© - My Sexy Chernihiv (Serie) 4
Bogdan Gulyay© – My Sexy Chernihiv (Serie)

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Oleg Oprisco – Paisajes Oníricos

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©Oleg Oprisco

Oleg Oprisco es joven y brillante fotógrafo procedente de Lviv, Ucrania, que crea impresionantes imágenes surrealistas con elegantes mujeres con las que construye paisajes oníricos a través de excelentes composiciones llenas de color y belleza. Su aventura fotográfica comenzó a los 16 años trabajando en un laboratorio fotográfico al oeste de Ucrania. Durante sus tres años de trabajo llegaría a dominar todas las etapas de impresión de película y fotografía digital, y todas las peculiaridades de trabajar en color.

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©Oleg Oprisco

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Tomohide Ikeya – Agua y Cuerpo

Tomohide Ikeya© - Breath SerieTomohide Ikeya© – Breath Serie

Tomohide Ikeya es un fotógrafo nacido en Kanagawa, Japón en 1974.  Antes de iniciar su carrera como asistente de fotografo en el 2000, Ikeya trabajó como chef en un restaurante italiano. En el 2002 empezaría a trabajar como fotógrafo independiente. El agua y la naturaleza humana es una constante en su trabajo, y dentro del líquido elemento, el mar como vehículo conductor y representante de la naturaleza. Ambos, agua y humanos, cruzan su camino en una simbiosis que simboliza la esencia misma de toda naturaleza. Tomohide nos relata este encuentro en varias series.

Tomohide Ikeya© - Breath SerieTomohide Ikeya© – Breath Serie

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Martine Johanna – El Círculo de la Vida

“Martine Johanna© – Red

Martine Johanna es una artista holandesa que alterna la pintura y la ilustración y cuyos trabajos nos presenta tanto en lápiz sobre papel como en acrílicos sobre lienzos, aunque también se dedica a pintar murales enormes sobre paredes de cafés o tiendas diversas en Amsterdam, o la fabricación de diferentes  objetos artesanales. Martine se graduó con un Master en la Academia de las Artes de Arnhem, Holanda, dedicándose en sus primeros años a la ilustración en el campo de la moda. Su trabajo acabará traspasando fronteras tanto en publicaciones editoriales, como en exhibiciones personales por Europa (incluida España), y Estados Unidos.

“Martine Johanna© – Katjas

“Martine Johanna© – Deeper

Martine Johanna nos presenta un universo particular donde la mujer es la protagonista casi indiscutible, una mujer que transmite ternura, tristeza y erotismo y que se convierte en un hada oscura de singular belleza. Esas protagonistas femeninas siempre suelen estar rodeadas de plantas y diversos animales que les acompañan en su viaje al mundo de los sueños. La música es otra de los elementos a los que hace referencia en muchas de sus obras, como en “Drift”, un autorretrato donde ella nos quiere mostrar esa pasión de forma precisa y clara.

“Martine Johanna© – Those little things

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Xavi Fuentes – Premios PX3 Prix De La Photografie Paris.

Xavi Fuentes© – S e r e n i t y

Xavi Fuentes es un fotógrafo al que tuvimos el placer de conocer (obra y artista) en UDLN en esta entrevista. Xavi ha ganado el primer premio en la categoría Book Proposal – Nature y el tercer premio en la categoría Book Proposal – Fine Art en el PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS, con su portfolio de cinco fotos F r o n t i e r s que exponemos también aquí. Además sus otros dos potfolios presentados, T i m e l e s sE l e m e n t s han recibido una Honorable Mention cada uno.

Xavi Fuentes© – W a t e r w a l k

El “Prix de la Photographie, París” (Px3) se esfuerza de promover la fotografía, descubrir el talento emergente, y presentar a fotógrafos de todo el mundo a la comunidad artística de París. Desde aquí nuestra más sincera felicitación a este gran artista que es Uno de los nuestros y cuyo trabajo nos encanta, y una llamada a sitios como Px3 en nuestro país que promuevan iniciativas como esta.

Xavi Fuentes© – F o u r

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Laurent Elie Badessi – Piel Desnuda y Naturaleza

Laurent Elie Badessi nacido y educado en Francia, en una familia de tres generaciones de fotógrafos, ha fotografiado ya desde niño. Posee una licenciatura en comunicación y un Master en fotografía en la University of Paris VIII. Su tesis, “Ethnological Fashion Photography”, le hizo ganar el premio Fuji Color Film “Adventure Grant”, que le permitió viajar a Nigeria y producir “Ethnik”, un conjunto de fotografías de los pueblos indígeneas vestidos con la ropa de famosos diseñadores de moda occidentales como Jean-Paul Gauthier, Claude Montana, Thierry Mugler, Yohji Yamamoto, y Paco Rabanne. Badessi se establece en Nueva York a partir de mediados de 1990 aunque viaja continuamente a causa de su trabajo.

Su serie Skin es una monografía de desnudos que se funden con el paisaje. En sus fotografías, Badessi hace hincapié en el cuerpo humano como un espejo de la naturaleza poniendo sus desnudos en paisajes dramáticos que producen un contraste de texturas y formas en imágenes de gran belleza natural. Con elegante minimalismo, que extrapola la armonía entre los opuestos de blanco y negro, el hombre y la naturaleza, el fluido de las curvas curvas y líneas rectas. La unidad surge de la diferencia y semejanzas entre el cuerpo y la naturaleza en sí misma. Que yuxtapone los cuerpos humanos de todos los tipos con elementos naturales para producir los encuentros inesperados.

La Armonía a través de contraste. Un cráneo, una rodilla, un brazo extendido, una mano, la espalda, un vientre de una mujer embarazada. Badessi reúne estos organismos y los lleva aparte de nuevo, dando así nacimiento a formas a menudo gráficas y abstractas. Él es como un escultor, modelando los cuerpos con sus manos, cincelando con su objetivo, utilizando las líneas como materia prima para la integración de todo en un todo coherente.

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