Javier Arizabalo – Realidad que Supera la Magia

©Javier Arizabalo

Silvia nos presenta esta entrevista con el pintor Javier Arizabalo.

Javier Arizabalo,
Yo creo que es único y, mágicos sus trabajos, porque con el pincel es lo que hace, auténtica magia. Equilibrio, serenidad, luz, exquisitez, paz, armonía… de todo ello te calas hasta la médula si contemplas sus obras.
Hiperrealismo, no sólo a nivel de técnica, captura el alma y la esencia de los sentidos y una vez capturados, te los transmite íntegros.
Yo intentaré no olvidar una frase que me dijo: “Todos nos merecemos admiración, simplemente por ser…” 

©Javier Arizabalo

Silvia: Me emociona tanto hacer esta entrevista, jamás hice ninguna y, jamás pensé  llegar a hacerla, pero tener la oportunidad y al pintor que más admiro…
Enkil siempre hace una pregunta muy interesante, la de quién es el artista; así que se la tomaré prestada…
¿Quién es Javier Arizabalo?

Javier: Te agradezco que me hagas esta entrevista, nunca imaginé, realmente, que podría interesar lo que pudiera decir.
Muchas veces soñamos con decir las cosas que contenemos y gritaríamos si nos dieran una oportunidad. Desearía que todas las personas tuvieran esa oportunidad y fueran leídas.
Javier es una persona normal y corriente que lucha por aprender a vivir y disfrutar de ello.

©Javier Arizabalo

Silvia: Picasso dijo que: “Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” ¿Crees que eso es cierto todo y lo difícil que puede resultar?
Javier:
La frase de Picasso habla del que sólo es un trabajador o del que vive en su trabajo, como dos posiciones contrarias y que identifican a la persona. Lo interesante está que en el primer caso trabajas para vender, proyectando tu vida y tu futuro en la venta; en el segundo caso el acento está en pintar, y esta acción es mucho más satisfactoria, porque estás radicado en una acción que se desarrolla en el presente. Esa debería ser la guía para toda actividad y actitud, vivir y actuar en el presente, y no para vender.

©Javier Arizabalo

Silvia: La mente de un artista no descansa nunca, incluso a veces ni cuando el artista duerme.
¿Qué le habla a Javier Arizabalo? ¿Qué le transmite la necesidad de transmitir a su vez, una sensación, un mensaje?

Javier: La mente, sea de artista o no, suele descansar poco. La mente de Javier ha descansado poco, pero conforme intenta madurar, espera hacerla callar un poco más. Aspiro a armonizarme, y no sentir que cada mañana debo de contar o realizar algo. Por paradójico que parezca, probablemente sea el objetivo de la mente, aprender a callar y estar en el vacío. Las sensaciones, las palabras y sus construcciones, los mensajes, las imágenes, se suelen producir uno tras de otro, nunca acaban si uno no aprende a pararlos, llegar a hacerlo es sano.

©Javier Arizabalo

Silvia: Muchas veces los artistas nos sentimos incomprendidos, porque no siempre se lee o se percibe de nosotros lo que pretendemos.
¿Alguna vez has perdido la fe en las personas?

Javier: Los artistas incomprendidos lo son por ellos mismos. El pretender, continuamente, que a uno lo reafirmen, lo alaben o le den un caramelo es una muestra de inmadurez, falta de estima o confusión.
Las demás personas no son diferentes a uno mismo y cuando uno comprende la falta de coherencia de uno mismo, comprende la de los demás.
Hay muchas personas que se miran en los demás, que exigen a los demás, que delegan sus responsabilidades en los demás, que buscan consuelo en los demás, y donde debe de buscarlo es en la coherencia interna.

©Javier Arizabalo
©Javier Arizabalo

Silvia: ¿Cuándo te diste cuenta de que el arte, era para ti una vía a través de la que poder volcar quien eres?
Javier: De niño ya trabajaba arte, aunque lo hacía de manera natural, sin dar razones. De mayor, frecuentemente, uno está constantemente emitiendo palabras y pensamientos, y dentro de estos pensamientos está quien cree ser.
Por lo demás uno es lo exterior y lo interior, no vuelca al exterior más que lo que antes ha entrado en el.
Uno es su circunstancia, la materia que se aglutinó en el planeta tierra, la primera secuencia de aminoácido, el primer animal que salió del mar, el abuelo que emigró desde otras tierras, la leche que mamó de su madre, el abecedario que le enseñó el maestro o el primer pincel que aprendió a coger. Todo lo ha sacado de los demás, desde la energía para hablar, sus experiencias o sus pensamientos, porque él es lo de fuera. La trampa es la utilización del lenguaje y el decir que soy diferente del resto, que soy «yo».

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©Javier Arizabalo

Silvia: Me dices que no te llame Genio, desde luego para mí lo eres y, tengo muy claro que artistas hay muchos, genios muy pocos.
¿Cuál es para ti la diferencia?

Javier: Por un lado uno nunca posee características perennes y absolutas, incluso los que dicen ser poseedores de un supremo juicio y que han llegado a la iluminación, como algunos monjes budistas, también se equivocan. Popularmente pensamos que una persona es (o tiene) tal o cual cosa, es una simplificación.
Uno es una figura moldeable. Cuando se es pequeño suele ser más fácil moldear a uno (también es posible de mayor), y puede o no adquirir características, comportamientos y habilidades fuera de la preparación y oportunidades de los demás.
La educación todavía se encuentra en mantillas, y progresivamente se suceden las generaciones se aumentan y mejoran algunas destrezas y habilidades, mentales y físicas, pero como digo quedan muchas lagunas en los contenidos, en los procesos como estos se asimilan etc… Además, los padres suelen asumir su papel sin la suficiente preparación y orientación. Esto y otras cuestiones, hacen que una persona nunca llegue a formarse al nivel de lo que se considera «genial».
Como socialmente se apoya que unas personas destaquen más que otras, más que unificar el nivel del conjunto, se crean figuras como la del genio, el intelectual, etc.., personas con mayor desarrollo en algún campo o actividad. Pero es la sociedad, la familia, el entorno, las oportunidades las que seleccionan a una persona para un desarrollo más exacerbado.
Por una cuestión de comprensión y de dignidad hacia todo el mundo, debemos de decir que todos estamos al mismo nivel. Son una serie de procesos causales los que han moldeado a tal o cual individuo, pero que no forma parte de su esencia, porque esta, en realidad, es similar al resto de los individuos.

©Javier Arizabalo

Silvia: ¿Crees que un artista tiene, en cierto modo el compromiso de hablar de los problemas sociales a través de sus trabajos o, invertir una de sus obras en tratarlos en algún momento de su vida?
Javier: Nadie tiene el compromiso de hacer nada que no quiera, es la libertad y la necesidad con la que naturalmente nacemos cada persona. Hablar de los problemas sociales puede ser motivo, algo que mueve, lo mismo que puede ser hablar de uno mismo.
Son los individuos los que forman una unidad biológica y mental, y de su condición nace lo social, evolutivamente. Es aumentando el consciente individual cuando se consigue aumentar el consciente colectivo.
Es una visión muy superficial, pensar que uno va a cambiar el mundo enarbolando una pancarta, una bandera de color rojo, o haciendo un «gernika».
Una imagen o una obra en tres dimensiones es un campo abierto que no tiene porque ser un noticiario, un libro de filosofía, una novela histórica, un tratado anatómico, etc.. El tema no es tan importante, existe la contemplación y la relación neuronal sin objeto.

©Javier Arizabalo

Silvia: Dime artistas o genios a los que admires.
Javier: Hay tantos. Decir nombres se me hace extraño, ya que una persona no guarda el mismo nivel en toda su obra. El retrato de Juan de Pareja de Velázquez me parece soberbio, y me han marcado pequeñas visiones de cuadros, uno de Hopper en el Thyssen, un paisaje de Van Gogh de su primera época, alguna obra de Picasso en sus comienzos etc…
Hay aspectos de la pintura, que unas personas han tratado con más acierto que otras pero, en contra de la tendencia a convertir a sus autores en iconos, en el límite, todos nos merecemos admiración, simplemente por ser.

©Javier Arizabalo

Silvia: Las manos, el referente más complejo para un artista, el más admirado, “El reto” como tantos lo han definido; para mí, el mejor continente en el que el artista definir su contenido.
Tus lienzos de manos son mágicos. Y, después de eso, ¿Qué?

Javier: Uno se puede romper la cabeza planteándose retos todos los días, pero no es sino un signo de sus necesidades, equilibrios y desequilibrios. De momento disfruto y me siento motivado con los cuerpos y manos, y cuando lo dejen de hacerlo me buscaré otro tema para «pescar satisfacciones». Por otro lado me sirven para ganarme la vida cómodamente. Tengo otros retos futuros, pero por como ha sido la programación durante el último año, no he podido abordarlos. Ahora estoy ultimando compromisos para que el próximo año pueda mejorar mi trabajo.
Te he de decir que el tema no es lo que más me interesa, sino la actividad, el proceso, las sensaciones y la factura final. Me siento terriblemente aburrido en obras que son un discurso mental y no presentan calidades materiales.

©Javier Arizabalo

Silvia: Hoy día, es criticable para muchos artistas aquello a lo que se llega a definir de arte. Para ti, ¿Qué es el arte como tal? ¿Cómo definirías lo que es? ¿Lo que debe ser?
Javier: En sentido ampliado, arte es la manera de interactuar con las cosas. Es la imbricación de las aspiraciones y las necesidades con las herramientas y actuaciones del presente. Como subproducto genera objetos, y a veces signos dotados de valores y significados. Pueden ser las artes clásicas, o en sentido ampliado, todo tipo de acción.
Las críticas, razones y sinrazones del arte, me suelen importar un pepino; son sólo palabras.

©Javier Arizabalo

Silvia: Son varios los premios que te han otorgado. ¿Crees en ellos? ¿No crees en que a veces el sistema lo altera todo, lo embrutece? ¿Lo contamina?
Javier: No he ganado grandes premios, y lo que me importan es lo mismo que los juicios que hacen los demás, una línea de texto en un libro de muchas páginas.
Los premios pueden ser una medida de representatividad social, pero no mucho más. Uno no debe medirse por este criterio, sino por algo más cercano a él y emocional, esto si tiene real importancia en el desarrollo de uno.
Factores como los premios, el currículum, los títulos, el dinero o los halagos, no son ni buenos ni malos en sí, sino que uno debe mantener la suficiente distancia. Pertenecen a la esfera de un «teatro» social que afecta tangencialmente, pero no directamente. El que lo crea de otra manera está a merced de sus idas y venidas, y si se deja influir, pierde sentido real.

©Javier Arizabalo

Silvia: ¿Por qué crees que se dice de los artistas estamos todos un poco locos?
Javier: Se dice que hay que tener un poco de locura, para compensar un exceso de cordura. El exceso o falta de los dos producen aberraciones. A los artistas se los ha visto o querido ver, interesadamente o no, como personas con mayor sensibilidad. El título de «mágico» está presente desde las representaciones prehistóricas hasta la más tecnificada obra actual. Entonces, parece ser, que el artista es ese médium, o «loco» más allá de lo convencional, que nos desvela unos parámetros desconocidos de las realidades o del ser. En cualquier caso no es más que una etiqueta, el artista es tan cuerdo como desee serlo, no van ligados.

Silvia: En tus obras se percibe, belleza, equilibrio, serenidad, paz y, vida en la luz que hay capturada en cada una de tus obras. Es en parte lo que se percibe del artista. Transmites un equilibrio extraordinario ¿Es ese en parte tu mensaje?
Javier: Hay una parte que ha sido decantada en el aprendizaje, pero lo que necesito y pretendo, se haya ligado al movimiento lento, a las energías calmas, a la contemplación.
Hay dos fuerzas generales en el devenir, la dispersión y la concentración, ying y yang. Dado mi nivel energético necesito la concentración y la quietud, no hay otro modo, en mis circunstancias, que pueda realizar un buen trabajo.
Nuestras sociedades son las de los estímulos continuos, siendo muy raro el equilibrio y la paz. Puedes percibirlo saliendo a la calle, viendo cómo se comporta la gente, en el trabajo, en los coches, viendo sus rostros, su físico y su salud. La belleza que suele aparecer, también, es completamente irreal, como son los «mundos virtuales» en los que se mueven, o nos movemos, jóvenes y no tan jóvenes.
A nivel planetario, social y particular, vamos y estamos asistiendo al agotamiento de recursos, al aturdimiento y al derroche energético. Esto va a originar crisis, desapariciones por un lado y despertares de conciencia por otro.
Con vistas al presente y futuro que estamos causando; comprender y ayudar a apreciar un movimiento lento, meditado, no dopado, ni estimulado, puede ser una misión para el creador de imágenes.

©Javier Arizabalo

Silvia: ¿Qué te ha dado el arte hasta el día de hoy? ¿Qué le pides o, mejor dicho, qué esperas de él de hoy en adelante?
Javier: El arte me ha dado un modo de relación, me ha dado concentración y sustentación. Espero, y estoy seguro, de poder mantenerme en esta línea en la que recibo lo que doy, pero transformado.

©Javier Arizabalo

Silvia: Hay quien definió el arte como una herramienta de la mente humana, que alimenta el alma del artista y en muchos casos el de quien contempla su obra. ¿Por qué crees que a veces tortura al artista? la necesidad permanente de dar uso a esa “supuesta herramienta”
Javier: La tortura no viene del arte, sino de las contradicciones y de las incoherencias.
La imaginación, la imagen más la acción, alimentan (o no) pensamientos e imágenes que queremos revivir, hasta que dejan, por la propia naturaleza del movimiento, de interesarnos.

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26 thoughts on “Javier Arizabalo – Realidad que Supera la Magia

  1. Caramba que en verdad sorprende¡¡¡¡

    Había visto la imagen séptima en otra galería pero definitivamente, no había podido encontrar algo mas sobre el trabajo de este artista, diablos no se como le hacen para jugar con los contrastes de luz en algunas imágenes, muy bueno de verdad¡¡¡

    Enhorabuena a Silvia, Javier y Enkil por este tipo de aportes.

  2. APLAUDO!!!!!!!!!!!!!!!

    Con lo que a mi me gustan las manos!!!!!!! Este post me regocijo los ojos!!!!!!!!!!!

    Debo decir que me costo creer, sencillamente pense que algunas no podian ser pinturas, je, hay algunas de las imagenes de las manos que son fotograficas, excelentes, hiper-reales como dicen.

    Extraordinario tambien la elección de los motivos, y de los detalles que elige representar, exactos, no pretende hacerlo mas bello, pretende hacerlo real. Es buenisimo. Los pliegues en los cuerpos, las pequeñas venitas, las luces, las costillas, es extraordinario!!!!!!!!!!
    Me encanto!!!!!!!!! APLAUDO!!!!!!!!!

    Y la entrevista nos muestra una persona muy introspectiva, preocupada por su interior, y por el exterior, y por la relación de estos. Coincido con muchas cosas que plantea. La calma esta pasada de moda y eso nos esta haciendo mal. Ademas tiene una vision comunitaria de pensamiento y de humanidad, que me encanta.

    Felicitaciones a Javier!!!!!!!
    Felicitaciones a Silvia por la entrevista!!!!!!!!!
    Felicitaciones a Enkil por traernos estas imagenes al blog!!!!!!!!!!!

    Besos!!!!!!!! 😉

  3. Me alegra que te haya gustado Kuervo.
    Si ser humana, pensé en ti, sabía que este te encantaría el tema de las manos 😉 A mi también me costó creerme que eran pinturas
    La verdad es esos cuadros, esas imágenes… son como fotografías, tienen vida propia. Javier que además de su gran obra demuestra tener un corazón enorme y una cabeza muy bien amueblada.

  4. Hola a todos y gracias por vuestros comentarios;

    Gracias también a Javier, por su arte, por sus sabias palabras y, por aceptar esta colaboración dedicándonos parte de su tiempo.
    Y, a Enkil por darme la oportunidad de colaborar con él 😉

  5. Gracias a vosotros, que también habéis metido vuestro tiempo. A Enkil por mostrar buena gente. Y a todos los demás. A ver si hacemos entre todos un mundo de más calidad.
    Un abrazo

  6. Me han encantado los cuadros, parecen fotos y transmiten mucha paz. Los pensamientos del artista te hacen pensar y me muestran otra visión de nuestro mundo, que algunas veces me sorprende y la mayoría de las veces no es para bien. En este caso, me ha sorprendido y de forma grata, y lo que más me ha sorprendido es su visión de la sociedad y el compromiso que muestra hacia ella. Felicidades a todos!

  7. Simplemente increíbles, uno se queda sin palabras para expresar todo lo que ve y lo que hacen sentir estos cuadros. Lo de las manos es una pasada, bueno, todo, pero esa perfección en las pinturas de las manos es … Además puedes aplicarle mucha simbología. Un gran artista que además muestra una faceta muy humana y que lo hace también una gran persona. Caramba, esto le hace a uno creer un poco más en el arte y en las personas.
    Saludos

  8. A mí Arizabalo «me enamoró por sus manos», precisamente. Me parecieron geniales e «imposibles» desde la primera vez que las vi.

    De su entrevista me quedo con esta frase: «Nadie tiene el compromiso de hacer nada que no quiera».

    Un saludo.

  9. las manos y los pìes por donde se inicia la sensaciòn para poder brindar afecto a el cuerpo y el alma.
    por las manos nos conocemos, por los pies nos compartimos.
    y el el sillon lugar de magia, furor y tentaciòn.
    donde el tiempo nos consume y la vida se acaba para quedar solo
    en la memoria de un sillòn cualquiera que nos estremece y recuerda.

  10. Le conozco por un amigo común que me habló de su buen hacer tanto fotográfico como humano (si lees esto Javier, es A.Areta, de Vitoria). Me alegro que hayas dado con él enkil.

    Saludos.

  11. Te deja sin aliento y con la sensación de haber perdido todo tu tiempo hasta hoy. ¿Para eso sirve el arte? El consciente individual crea consciente colectivo, dice Javier. Lo que sí demuestras es amor a la acción y ganas de vivir. Contagiémonos ¡Aplauso estruendoso!

  12. Hola, acabo de encontrar este maravilloso blog…visitaré a diario los posts…gracias por compartir arte!

    Saludos desde Costa Rica

  13. Gracias Silvia por aproximarnos a seres tan especiales como Javier Arizabalo.
    Hoy de tu mano lo descubro y a la vista de tanta perfeccion en la pintura encuentro la belleza . Y atraves de esta belleza
    Javier consigue elevarnos( como el dice)para acallar la mente y armonizar con el universo .

    Y tambien me gustaria decir que depues de sumerjirme en el dialogo que entablais.(en la entrevista)
    Descubro ataves de sus palabras escritas su la calidad y claridad intima . y en ello al ser que guia los pinceles .
    Y comprendo que la gran obra que nos regala como pintor se fragua en la sorpendente dimension humana y evolucionada de Javier Arizabalo.
    Al que agradecemos que nos renueve con su pintura y su pensamiento Y a ti Silvia que con tus preguntas llenas de sensibilidad nos lo acerques para conocerlo y disfrutarlo.
    .

  14. Sencillamente una obra preciosa,…… me ha dejado con la boca abierta. La trasmisión de sentimientos es inmediata,en conjunción con la perfección de los detalles y espacios escogidos ,logrando unidad visual.Javier,te felicito y espero seguir viendo tu preciosa obra. Desde Chile,un apretado abrazo.
    Lou.

  15. la sensilles de los temas hace grandiosa la pintura, pero la tecnica es virtuosismo, no veo sensibilidad deliriante. a pesar de lo que opino eres genial.

  16. BUENO JAVIER ,HOY NO PODIA PASAR,SIN DECIRTE, PRECIOSA TU OBRA,TIENES MUCHA RAZÓN EN TU ENTREVISTA,NADIE TIENE EL COMPROMISO DE HACER NADA QUE NO QUIERA ES LA LIBERTAD Y LA NACESIDAD,CON LA QUE NACEMOS CADA PERSONA, LUCHA Y VIVE,MAGNIFICOS ,TODOS SUERTE Y UN ABRAZO JULIA R.F

  17. Javier me conmueve tu obra!!!!!!!!! he mirado cada detalle hasta sercirarme de no estar viendo una fotografía. Tus obras son BELLÍSIMAS!!!

  18. señor arizabalo, gracias por mostrar su maestria, su capacidad con un arte lleno de vida, respeto a las formas, reverencia al espectador…..en sintesis es usted el verdadero ARTISTA digno de ver y tomar como maestro.

  19. Acabo de ver esta mostra do portofólio da obra do Javier Arizabalo. Não tenho palavras para expressar toda a sensação com que fiquei ao admirar todos os pequenos pormenores realistas das suas maravilhosas obras. Só poderei dizer que fiquei extasiado com tanta beleza… Parabéns Javier Um Abraço…

  20. Buscando a Javier Arizábalo un artista increible me encuentro por aca buenisimo!
    y esta entrevista que como no podia ser de otra forma , muy muy interesante.
    saludos

  21. Great issues altogether, you simply received a new reader. What could you suggest in regards to your put up that you simply made a few days in the past? Any certain?

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