Patti Levey es una artista nacida en Nueva York en 1959. En 1980 realiza su primer curso de fotografía en el Center For Photography de NY. Durante su segundo curso de fotografía en el Lawrence College tuvo que realizar una tarea sobre autorretratos y desde entonces se ha estado fotografiando a ella misma. En 1983 se mudará a San Francisco, donde reside durante doce años. En 1994 la exposición a los productos químicos le llevan a contraer una enfermedad que la obliga a dejar el cuarto oscuro y la fotografía durante siete años. En 1995 se mudará a Santa Fe, Nuevo México, donde vive actualmente.
En 1999 empieza de nuevo a fotografiarse a si misma en edificios abandonados en Santa Fe y alrededores. El 11 de septiembre del 2001 el World Trade Center fue destruido y los EE.UU. empezaron una «guerra contra el terrorismo» en Afganistán y luego en Irak. En el 2002 comenzará a crear una serie de imágenes que reflejan sus creencias y sentimientos acerca de la política de Estados Unidos. En el 2004 comienza «Memento Mori», una serie de desnudos femeninos (esta vez no son autorretratos), en los que se confunde la forma humana con extraños objetos de la naturaleza. Estas fotografías reflejarán su propio dolor sobre la guerra, el Calentamiento Global y la extinción total.
Patti Levey ha estado utilizando el autorretrato fotográfico como una forma de arte y como un medio de auto-examen, el empeoramiento y la curación, durante más de veinte años. Además de ser fotógrafa, tiene un Máster en Psicología Clínica y Terapia Feminista y ha utilizado el autorretrato como una forma de terapia con las mujeres. El autorretrato es para ella un proceso espontáneo, intuitivo y un tanto misterioso.
Levey utiliza un formato de cámara 2 1/4´ un trípode y un disparador de cable que incluye en muchas de sus fotografías, como prueba de que se está fotografiando a si misma y como un salvavidas o un metafórico cordón umbilical que la conecta con la cámara y por lo tanto con el espectador.
«Para mi, hacer autorretratos es una declaración política y una práctica espiritual. Creo que es tan radical para una mujer fotografiarse a si misma como el amor a sí misma en cualquier sociedad que valora a las mujeres principalmente como objetos. También creo que el arte es un puente entre los mundos, interior y exterior, físico y espiritual. En este sentido, espero que mi trabajo contenga elementos que prueben este estado de gracia fugaz, este puente que nos conecta a nosotros mismos, a cada uno y a todas las cosas.»
Patti Levey
El trabajo de Patti Levey es una reflexión constante. En «Taking Liberty» nos dice: «No es una declaración sobre la política de la guerra o la religión, sino una cuestión de composición abierta para abordar las cuestiones de la libertad personal y la identidad.»
©Patti Levey
En «The Identified Patient» aborda la enfermedad (cáncer) y el sexo: «Ser un paciente de cáncer es muy parecido a ser un objeto sexual, ambos papeles son discapacitante. Usted es un objeto y su identidad real es olvidada o ignorada. Por otra parte, en el contexto de tener una enfermedad potencialmente mortal, el acto de sexo es radical. Es la confirmación de la vida, placentera y contrastada con los incómodos efectos secundarios del tratamiento del cáncer. Ello valida mi existencia como mujer, no un paciente, una persona. El sexo repele la muerte, el sexo es poderoso. Desde otro punto de vista estoy llegando a un acuerdo con la inevitable pérdida de potencia sexual, de no ser un objeto de deseo, por razones de edad o de enfermedad. Esto tal vez sea el final de mi vida como un objeto sexual, pero no el final de mi vida como un ser sexual. Tener cáncer es como tener a alguien con una pistola a su cabeza, sólo el peligro está dentro de ti. Esta amenaza invisible es una parte de ti.»
Patti Levey
En «Cradle to Grave» nos explica «Me cuesta conciliar mi propio dolor y la desesperación de la guerra, la extinción y la degradación del medio ambiente con mi fe en los ciclos naturales de nacimiento, la muerte y la regeneración. Lo que surgen son imágenes fotográficas que son duras y seductora, que afecta al espectador en un nivel visual y visceral, una síntesis de los opuestos, una poesía de la paradoja.»
Patti Levey
«We the people» «Las imágenes fotográficas de la serie «We the people» fueron creadas en el cuarto oscuro a través de la impresión en gelatina de plata convencional tonos sepia. Fotografié las réplicas de la Constitución de los Estados Unidos y la Declaración de la Independencia e intercalé los negativos con los negativos de las imágenes figurativas cargadas de emoción. Mi propósito es estimular el pensamiento crítico, en el espectador, en cuanto al significado de la democracia en América y en el extranjero.»
Patti Levey
Toda una declaración de intenciones de esta gran fotógrafa y artista casada con Beth Saltzman y que ha tenido que luchar contra los prejuicios sobre las bodas homosexuales y los derechos civiles en un Nuevo México que ponía todas las trabas necesarias para impedir tal unión.
Aquí hay más!
Saturno Buttò – Entre Lo Físico y Lo Espiritual
Alva Bernadine – A One Man Subculture
Kyle Thompson – Evolución Fotográfica
Xóchitl Espinosa Flores – Inquietudes Sobre el Lienzo
Vitaliy y Elena Vasilieva – NO ART
Jaeda DeWalt – Artography
Sergey Ignatenko – Óleo sobre Lona
Jimmy McGrath – Ilustración Sobre Fotografía
Muñoz y Sampayo – Alack Sinner (Blanco sobre Negro – Negro sobre Blanco)
Robert Mapplethorpe – El Mito
Funciona gracias a YARPP.
Las manifestaciones artísticas reflejan el espíritu del entorno que las produce. Los trabajos fotográficos de Patti Levey no han podido surgir de un entorno diferente al de la Amerikkka de Dick Cheney y george Bush.Un entorno que conculca las libertades personales en nombre del Amor (Recuerdan el video de George Carlin sobre religión?), que aplasta a la disidencia en nombre de la democracia. Un entorno hipócrita y confesional, patriótico en el sentido en que Isaac Asimov lo describió (estupidez , decía el sabio),un entorno en donde tienes toda la libertad para comprar armas automáticas pero no puedes casarte con una persona de tu propio sexo.
De ese confuso y desnaturalizado entorno nace la obra de Patti, que de manera consecuente muestra su testimonio doloroso y agonizante. Surge esta obra en esta época en que mujeres de diferentes etnias, culturas, idiomas, extracciones de todo el mundo, levantan sus voces valerosas para combatir el oprobio. Y eso hace su obra doblemente valiosa. Olvidemonos de la estética formal y admiremos la estética del pensamiento.
En la obra de Patti el desnudo, el cuerpo expuesto sin recato, se convierte en arma de denuncia. Desnudarse es todo un evento cuando se hace en público. Hay que tener valor. El cuerpo adquiere con esta artista una dimensión diferente que involucra dolor y pesadumbre, pero también poder. Porque no es un arte fácil de realizar o ver. Muchas personas sienten rechazo ante estas imágenes, porque no son delicadas o eróticas. Tan solo son valientes, que no es poco. Ha sido dicho que «una imágen vale más que mil palabras» y con razón. No puedo esgrimir argumentos ante estas tremendas bofetadas a la cara de las maquinarias corporativo-religiosas-educativo-económicas. La mujer está despertando en todo el mundo y su energía maravillosa va a transformar nuestra vida. Por el momento he sentido muy profundamente estas imágenes y una mezcla de cólera, dolor y Amor me ha hecho un nudo en la garganta. Me parece que necesito llorar un poco.
Gracias por los comentarios Carlos, me parecen muy acertados y muy completos. Describes perfectamente la profundidad que se esconde tras el trabajo de la artista, como siempre.
La ternura, la ira, la perspicacia, la esperanza y su contrario, una fina película sobre la libertad y su contrario, una mujer que tiene un corazón de una mujer que comparte su amor, un hecho sin descanso poético. Gracias por darlo a conocer. Besos
Une grande femme dans un monde où les femmes se battent chaque jour pour sortir de détention qui leur sont imposées. Merci Sylvaine. Baisers
Impactante, pero a la vez sútil y real. Precioso lo que cuenta y cómo lo cuenta y gracias a tí, Enkil, que nos muestras la magia que existe por el mundo.
Un beso enorme y voy a volver a verlas una a una.Realmente ésto es poesía visual.