Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene

©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene - Diptych
©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene – Diptych

Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene, es una creativa fotógrafa nacida en Voronezh, Rusia, en 1986. A partir del 2007 se dedicó por completo a la fotografía, centrándose en la fotografía artística. Actualmente vive y trabaja en la República Checa. La base de su trabajo es una idea estrechamente asociada con el método de realización, emocional y de principios estéticos. El equilibrio entre concepto y método de expresión es la característica más importante en su trabajo. Olga combina líneas, la forma y la luz, analizándolas con el fin de transmitir las ideas al espectador, mientras que mantiene la estética de la visualización. Uno de los principales temas de su obra es el cuerpo humano, su expresión y su perfección. Olga lo utiliza como instrumento para manipular y construir impresiones, formas y pensamientos. “Me gusta buscar algo nuevo, probar nuevas tendencias, tanto en técnicas fotográficas como en el procesamiento posterior.”

©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene - Banana
©Olga Zavershinskaya a.k.a. Armene – Banana

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Danilo Martinis – Expresividad Geométrica

Danilo Maritnis©Danilo Martinis

Danilo Martinis es un artista milanés que trabaja una pintura aparentemente simple, pero donde un color uniforme, una perfecta conjunción geométrica y una visión estructural de la figura humana, hacen de sus cuadros un asombroso espectáculo visual que nos permite perdernos en medio de una experiencia psicodélica difícil de calibrar. Graduado en la Escuela de Arte de Cabiate, su carrera comenzó diseñando productos exclusivos para muebles de diseño original. Influenciado por el Action Painting (técnica pictórica que intenta expresar mediante el color el movimiento, la velocidad y la energía), comienza a pintar a finales de los años 90 una serie de obras hechas con piedras y esmaltes.

Danilo Maritnis©Danilo Martinis

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Elena Baca – Transmitiendo Sensaciones

Elena Baca es una artista que nos llega desde Querétaro, México. Sus fotografías se muestran sinceras, cercanas y llenas de sentimientos que reflejan experiencias e ideologías. Trabaja en diferentes temáticas como el retrato, la figura humana, espectáculos de teatro y danza, autorretratos y también los paisajes donde la naturaleza pasa a ser una expresión viva que la acompaña. Elena tiene también su página de Flickr, pero por alguna razón que ella misma desconoce, le ha sido puesto un filtro moderador por lo que solo si estás registrado puedes acceder a su galería. No importa, en su web encontramos todo el material necesario para admirar y deleitarnos con el trabajo de esta magnífica artista.

Elena Baca© – Redemption song

enkil: Una pregunta a veces compleja y otras bien sencilla para empezar. ¿Quién es Elena Baca?
Elena Baca: Pertenezco a la tribu de los que ven mejor con los ojos cerrados y pierden la cabeza en cada nube, se acuestan del lado del abismo y alzan vuelo.
De espíritu libre y sincera.
No se a educado aún mi corazón y niña, tiemblo en los atardeceres.
Furtiva, misteriosa y delirante.
Apasionada, sensible y soñadora
Soy la mujer que piensa, algún día mis ojos encenderán luciérnagas.
Amo el agua, las nubes, el silencio, la noche, los bosques y el mar.

Elena Baca© – Breathe

enkil: Y seguimos con un poco de historia ¿Cómo descubres el mundo de la fotografía y qué te lleva  continuar con ella?
Elena Baca: Era una noche a solas y a hurtadillas caminando por la Alhambra, cuando sentí la necesidad de manejar algún sistema para remplazar mi corta memoria; la fotografía parecía la solución ideal a mi problema.
Regresé a México decidida  a comprender el manejo de una cámara, sin imaginar siquiera el nuevo mundo que se abriría ante mis ojos. Y desde entonces se ha convertido en mi mayor cómplice.
La fotografía es mi manera de comprender lo que vivo y lo que soy.
Es una mirada, un recordatorio, un sentir, un camino y una confesión.

Elena Baca© – Life is a long song

enkil: ¿Qué es para ti una buena fotografía?
Elena Baca:
Una buena fotografía para mí, es la que me transmite, la que lleva impreso mucho más allá de lo que se ve, en la que se han  quedado  plasmados  sentimientos, sensaciones, ideologías, y experiencias.

Elena Baca©

enkil: En tu trabajo encontramos diferentes series, desde paisajes a retratos. ¿Qué quiere transmitir Elena con sus fotografías?
Elena Baca:
Cada  etapa de mi vida está llena de fotografías, todas y cada una de ellas ha tenido su estilo al igual que su época. Pero siempre he buscado retratar  ideas,  hacer, quizá, visible lo invisible, representar símbolos e imágenes que me habitan,  expresar, buscar la manera de representar emociones a traves de  la luz, los colores y atmósferas.

Elena Baca©

enkil: ¿Qué estilo o temática es tu preferido a la hora de fotografiar?
Elena Baca:
Ufff! Qué difícil… supongo que depende mucho del momento. Aunque he tenido cierta fascinación por la danza, la elección de las bailarinas para ilustrar la mayoría de mis imágenes obedece al arquetipo que ellas expresan: leves, traslúcidas, a la vez que plásticas y expresivas, son un destilado de lo femenino.

Elena Baca© – El Pianista

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Michal Macku – Gellages, Carbon Printing y Glass Objects

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku es un fotógrafo que nace en 1963 en Bruntal, Checoslovaquia. Se gradúa en 1985 en la Technological Faculty of the Polytechnic Institute en Brno y en el Institute of Art Photography de Praga en 1989. Trabaja como artista freelance desde 1992 aunque comenzó con la fotografía con 15 años. Está también interesado en la escultura, el dibujo y los gráficos. En 1989, crea su propia técnica fotográfica a la que denomina “Gellage”, que continúa usando y desarrollando, y de la que ha realizado un film animado en colaboración con la televisión Checa de Brno. Michal está casado y tiene dos hijos, su hermana Alexandra Kolackova es artista de la cerámica.

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku utiliza su propio cuerpo – salvo algunas excepciones – como patrón para sus figuras. Conocer íntimamente su propio cuerpo le permite expresarse con mayor precisión que haciendo fotografías a otra persona. Este auto-conocimiento y auto-búsqueda tiene un efecto metafórico en sus temas pictóricos, algunos de los cuales hacen crecer los intereses del autor por las esferas extrarracionales del reconocimiento, algunos aspectos del budismo y otros sistemas religiosos y filosóficos en un dualismo de corporeidad y espiritualidad.

Michal Macku© – Gellages

Michal Macku© – Gellages

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Sam Jinks – Escultura Hiperrealista

Sam Jinks© – The Hanging Man 2007 – silicon, paint & human hair – 140.0 x 50.0 cm

Sam Jinks es un artista nacido en 1973 que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Con antecedentes en trabajos para el cine y televisión creando efectos y haciendo de escultor comercial durante 11 años, los últimos cinco emplea su tiempo al completo en su obra personal, un trabajo de escultura hiperrealista donde se añaden elementos como pelo humano. El proceso para la mayoría de sus obras es muy similar. Comienza como esculturas de arcilla construidas a lo largo de una armadura que luego es moldeada y fundida en silicona. Una vez se limpia el molde entonces se añaden los pelos y el color final.

Sam Jinks© – Still Life (Pieta) 2007 – silicon, paint & human hair – 160.0 x 123.0 cm

La obra de Sam Jinks nos puede resultar en un principio algo sombría y decadente, sin embargo en ella se puede intuir un reflejo de la propia vida, de la interacción humana en un nivel puramente visual. Sus esculturas buscan involucrarnos en diversas experiencias y sensaciones que a menudo nos pasan desapercibidas. Sam Jinks busca en los artistas del renacimiento su inspiración, sin embargo, que duda cabe que su experiencia como creador de efectos especiales para el cine y la televisión han influido a la hora de crear sus esculturas, dando así al resultado final una mezcla entre la escultura clásica y el arte moderno. Sus creaciones no buscan la recepción visual fácil, sino que se adentra en mundos más complejos a la hora de nuestras propias interpretaciones.

Sam Jinks© – Duo (Detail), 2008 – mixed media – 130 x 28 x 19 cm

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